文森老师讲关于词体结构的一些常用方法（一）

行吟泽畔

关于词体结构的一些常用方法（一）


讲师：郑绍平


        我们今天就依句填词而言给大家讲一讲关于词体结构的六大法则：a.侧重后篇，以避免头重脚轻；b.起、过、结是词体的基本框架；c.钓、渡、挽是词体结构向细腻处思考的具体方法；d.以隐喻作比是词体结构赋化的写作方法，e.通过警句组织线性思维；f.釐清虚实或者移觉的分界点。这六种方法是我们学词过程中必须掌握的结构技巧。今后几周我们分别讲述这六种方法，今天我们重点讲一下侧重后篇与词的起、过、结的问题。


历来词家认为填词是在一个固定的词牌要求的声韵、格式里填入抒情的语言，以表达内心崇尚的审美形象。李渔在《閒情偶寄》里提出：“词以结构为第一”的主张。他说：“填词首重音律，而予独先结构者，以音律有书可考，其理彰明较著。”李渔认为依句填词，对于音律而言可以遵从韵书，依照平仄，和前人的词作是可以摸索出规律的，然而对于词体的结构他说：“尝怪天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳，载之于书者，不异耳提面命。独填词制曲之事，非但略而未详，亦且置之不道，揣摩其故，殆有三焉：一则为此理甚难，非可言传，止堪意会；想入云霄之际，作者神魂飞跃，如在梦中，不至终篇，不能返魄收魂；谈真则易，说梦为难，非不欲传，不能传也……一则为填词之理变化不常，言当如是，又有不当如是者。……一则为从来名士以诗赋见重者十之九，以词曲相传者犹不及什一，盖千百人一见者也。凡有能此者，悉皆剖腹藏珠，务求自秘，谓此法无人授我，我岂独肯传人。”
   
李渔指出了填词结构之法，自古必须有传承，自学是摸不到门径的，懂得此道的人一般又不肯轻易传人，为甚么呢？第一词体文学是一种主观性十分强的文体，每个词人都有自己师承的途径与方法，很难说出一个统一的文学原理，况且词牌甚多，每一个词牌的结构均有一定之法，又有变化之法很难用书面语言一一讲清楚。叶嘉莹先生也曾说过：“诗可以自学成才，词必须有师承，才能入门。”当时我理解叶先生主要是针对词的结构问题和文字旋律问题而言。我们在学词说略中讲了文字旋律问题，即使依句填词也并非简单的平仄问题，涉及的是附著音乐调式的问题，每一个词牌不同即使同一个词牌过腔转调，在可平可仄处都针对内容变化有不同要求；同样，结构也是如此，依据对主题意象表达的需要、审美取向的不同，主旨、心象、落想的位置也会随之改变，甚至突破词的固定结构，这两点无人指导，凭藉自己摸索，可能很难学到词体文学的核心内容。比如，以前我们曾讲过柳永、张炎、蒋春霖的《八声甘州》结构的不同 。另外词体文学流派纷杂，每一派对结构分析、对意境理解、对思维方法、对声韵安排要求都不同，所以填词结构里的变化无常理，这一派言当如是，另一派又有不当如是者；况且婉约、格律、豪放风格之间更有门户之见，每一流派都有自己独到见解，这就更难形成一个统一标准。虽然如是说，对于唐宋明清各代词数千首了然于胸后，对于大部分词的结构进行归纳和分析，我们还是能够寻找到一个大致规律的。


李渔说：“结构二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始。”也就说填词之前要先想好结构安排，但如何设计安排，他没有说。他在《窥词管见》中提出了词须重视后篇的观点：“诗词之内，好句原难，如不能字字皆工，语语尽善，须择其菁华所萃处，留备后半幅之用。宁为处女于前，勿作强弩之末。大约选词之家，遇前工后拙者，欲收不能。有前不甚佳而能善其后者，即释手不得。闱中阅卷亦然，盖主司之取舍，全定于终篇之一刻，临去秋波那一转，未有不令人销魂欲绝者也。”李渔在通篇就主旨、心象、落想提出了一个规律，需要加强后篇，在结句上多下功夫。上一节我们讲过《巫山山一段云》结句和主旨、主题意象、落想的关系。正因为如此，力量必须向下篇诸拍逐渐加强语言的深刻度，细节的真实度、主旨的宽广度、落想的朦胧度。侧重后篇这是结构的第一法则。有些词人才力不足，想好结构有了主旨，在填词时往往从后向前填写。其道理就在于此。


如王安石《桂枝香》：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。 千里澄江似练，翠峰如簇。 归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。        念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高，对此漫嗟荣辱。 六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。 至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。──核心在六七拍上。又如黄庭坚《喝火令》：见晚情如旧，交疏分已深。舞时歌处动人心。烟水数年魂梦，无处可追寻。昨夜灯前见，重题汉上襟。便愁云雨又难禁。晓也星稀，晓也月西沉。晓也雁行低度，不会寄芳音。───情感重点在收拍上再如晁补之《摸鱼子》：买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是、一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，洒尽未能去。      青绫被，莫忆金闺故步。儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事。荒了邵平瓜圃。君试觑，满青镜、星星鬓影今如许。功名浪语。便似得班超，封侯万里 ，归计恐迟暮。──抒情重点在结束的两拍上，这些都是侧重后篇的典型方法。


宋代张炎在《词源》中引述《乐府指迷》提出了填词首先要考虑如何安排“起、过、结”。起、过、结三拍其实等于一首词的总体框架。这就好比建房子，要先起好梁柱，“起、过、结”就等于支撑词体成型的骨架。张炎说：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入閒事。方入主意。咏物尤不可泛。”换句话说起句这一拍必须破题而入钓出具象，不能离开所咏之题。从相题出发，由命题到命意都必须扣紧题目。所谓命意就是从述题上要流露出主题意象的端倪。沈雄《柳塘词话》：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少，大约质实则苦生涩，清空则流宽易……从头起句，须照管全章及下文。”刘熙载《词概》：“起句非渐引，即顿入，其妙在笔未到而气已吞。”况周颐《蕙风词话》：“近人作词多用景语虚引，往往第二韵方约略到题，此非法也。起处不宜泛写景，宜实不宜虚，便当笼罩全阕，它题便挪移不得。”又说：“所谓顿入、所谓突兀笼罩、所谓宜实不宜虚，皆是一起便见所咏之意方能笼罩全阕。”综合三人对张炎起句的解释我们对起句可以归纳为：第一起句是纲，纲举目张。对于具象思维而言，起句是对心象的总体比喻，以下诸拍皆是分别从不同角度对心象的逼近，由起句到主题意象形成一条清晰的思维主线；第二.起句所谓宜实不宜虚最好用实境，增加创造的“表意之象”的真实质感。将写景纳入到实境中，可以增加词“意象”的方向性，更好的明确主题；第三.起句入题的方法：“渐引式”就是“截搭”入题的方法，景色外延的幅度大，容易挽起任意一个外延向前推衍，但缺点是进入题目慢；“顿入式”就是破题，依题目述出题意展开运思向主旨递进。咏物词张炎主张于实景中破题，再转入虚境写景抒情逐渐逼近心象。张炎说的三层意思，其实无论景起，还是情起就是三种方法：破题、换字与截搭。这是由科举考试，几百年来，制作命题作文所总结的三种方法。


破题：所谓破题就是解开，分析题目，比如翻译电文密码叫“破译”；猜谜语叫“破谜”，那么对于文章而言，开篇点明题义，则叫“破题”，关键是如何破题？举例来说：一次考官出题：“子曰”，破题说：“匹夫而为百世师，一言而为天下法。”这不言题目任何一字，把“子”用至圣先师替代，“曰”用至理名言替代，把两字破成十四字，然后钓起一个具象进一步展开对这个熟悉具象的描述。
如苏轼的《念奴娇》：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”是把江河比作历史破怀古之题，展开想像力，钓出“人物”，展开对熟悉的周瑜的描述。
又如蒋捷《女冠子》：“蕙花香也”用报岁兰这个特定的物候时令破“元宵之夜”这个题目，扣住“春”这个具象。展开：“雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”今昔元夕夜的对比，从而道出：“待把旧家风景，写成閒话”的主题。词的破题，尤其咏物词，在破题是不能重复题面字的（避开题目所用字－避题，与明题形成对立）。这一点要注意。

待续

讲师介绍
郑绍平
笔名：文森
1948年出生于潮州
1955-1968年在北京读书
少好倚声之学 师从叶君健、许鲁野
毕业于山西师范学院汉语语言文学专业
私淑于卞孝萱和叶嘉莹两位先生
现定居于澳洲
唐代文学韩愈研究会顾问
台湾粥会会员
香港诗词学会和深圳诗词协会首席顾问
词学专著
《倚声探源》
《词林探赜》
词集
《冠山访月词》
《香葭斠律词》
论文
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