司空图诗歌理论的核心

扬之水

司空图诗歌理论的核心

    晚唐司空图的《诗品》，在我国古代诗歌理论和古典文论 发展 史上独树一帜，地位十分重要。由于《诗品》是以诗的形式论诗，确有些扑朔迷离，令人难以琢磨。如果认为《诗品》解也难，说之也难，那也不过分的。但是，如果不去做求实地研究，武断地将《诗品》斥之为“唯心主义的神秘论”、“故弄玄虚的无稽之谈”，那就不是务实的科学研究的态度了。

    我们认为，司空图的理想诗境就是“超以象外，得起环中”。这种诗境理想，是整部《诗品》的实质，是司空图诗歌理论的核心。

    首先，司空图在《诗品》中标举不同诗歌风格的同时，都包含着一种对“超以象外，得其环中”，这个诗境理想的追求。《诗品》的第一品《雄浑》，在探讨“体”与“用”、“雄”与“浑”的关系时，就明确地提出了“超以象外，得起环中”的诗境理想:“……荒荒油云寥寥长风。超以象外，得起环中。持之无疆，来之无穷”。在这以后的各品中，从意蕴上讲，都有不同程度地渗透。这里解释了“超以象外，得起环中”的含义。本义上的“象外”，指迹象之外;本义上的“环中”，喻空虚之处。《庄子·齐物论》中说:“枢始得其环中，以应无穷“，以即门上的转轴，一旦进人了门框的环中，便能旋转自如。郭绍虞先生说:一方面超乎迹象之外，纯以空运:一方面适得环中之妙，仍不失乎其中，这即是所谓‘返虚人浑’。返虚人浑，也就‘ 自然 成雄’，所以不能虚也就不能浑，不能浑也就不能雄。”从清人孙联奎陈述中可知“超以象外，得起环中”的基本含义有两个方面:一是只有“超以象外”，才能“得起环中”，犹如“再擒再纵”，是为了让人“服德服威”。而是就创作过程来说，作者既要着眼于“象”的描绘，如“画山水亭屋”，又不能局限于“象”的本身，如“未画山水主人”，居实趋虚，得其环中之妙:对于欣赏过程来说，欣赏者可以通过有限的形象，去发挥联想，驰骋想象，“知亭屋中必有主人也”，从而，才能领会诗人的寄寓在有限形象中的无穷之象和无尽之意。

    司空图在他的诗论中，是以“超以象外，得起环中”的诗境理想为鸽的，来标举不同风格的。正因为有了它，《诗品》中各具特色、摇曳多姿的诗品，才能组成一个既丰富多彩又能融会贯通的有机整体。

　  《冲淡》品是以蕙风作比喻，在人的可感与不可感之间，“往再在衣”，无贬人肌骨之刺激，却能周身清爽舒适。通过这个生动的比喻，说明“冲淡”是一种不即不离的冲和、舒缓的“韵外之致”，不是那种范山模水者可以得到的，是“采奇于象外”，而非“言内篇中之可求”。《含蓄》品中“语不涉己，若不堪优”，意即前句说语意不露迹象，好似与己无关;后句是讲本无可优，而心中之郁结，则常若不胜优的样子。诚然，作者抒情写意，贵在委婉蕴藉。《形容》品中，也是说“形容”，不是极力追求就能得到的，须是不即不离，旨在苗合默契。不然，就会事与愿违。贵就贵在“离形得似”。“离形”即不求貌合、神离;“得似”，是得到神似，形不一定似。如此，才是司空图推崇的“形容”高手!这样一种追求“象外之象”、“韵外之致”的诗境理想，还体现在《自然》、《飘逸》诗品中，甚至在与《冲淡》、《自然》相去甚远的《纤浓》、《绮丽》和《劲健》诗品中。例如，在《纤浓》中，也讲求真骨，而非俗艳。司空图认为，在“采采流水”、“蓬蓬远春”的描绘中，强调意与辞要并举，在形象之外传达“如将不尽，与古为新”的清秀之韵。这远不是那些锦乡的作品所能比拟的。可见，《诗品》在整体上确实蕴含着司空图的诗境理想，而不仅仅是一品两品就能囊括的。

    其次，在司空图的其他诗歌散论中，也能体现出他的诗境理想，并可看出他对诗境理想的实践。例如，他在《与李生论诗书》中说:“愚以为辨于味而后可以言诗”。他还认为:“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外”，要讲求“味外之旨”。同是在《与李生论诗书》中，他还强调“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”。他还在《与王驾评诗书》中说:“长于思与境偕，乃诗家之所尚者”。另外，他在《与极浦谈诗书》中还说道:“戴容州云:诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也!’象外之象，景外之景，岂容易可谈哉?”我们从以上这些散论中，可以经过分析得出:一是诗歌所描绘得形象要达到“思与境偕”、“近而不浮、远而不尽”，才能获得“象外之象，景外之景”和“韵外之致”，“味外之旨”;二是“象外之象”、“韵外之致”是诗歌的极致，得来并不容易。

    这里，有必要说明，司空图所说的“景外之景”、“象外之象”与“味外之旨”之间，有相同之处，也有不同之点。应该说，它们都是强调作者要为读者提供产生于作品而又不限于作品的形象和意旨。“象外之象”、“景外之景”指加工过的物象，“韵外之致”、“味外之旨”侧重于情致方面。这是符合美学原则的: 艺术 家应重视欣赏者的主观能动性，应该多创造一些容量大的信息符号，使观赏者在无限的动态的欣赏过程中去丰富、实现。上述司空图的诗境理想，暗合了这些艺术规律 。

    通过分析可见，司空图的整部《诗品》确实蕴含着这种“超以象外，得其环中”的诗境理想。有一些人认为，司空图标举了王右垂、韦苏州的诗作，就可由此断定他所推崇的诗境是“冲淡”、“ 自然 ”。这种说法貌似成立，细察起来则深感缺憾。“冲淡”、“自然”不仅不能概括司空图诗境理想的实质，而且也不能贯通司空图的整个诗歌理论。正是因为司空图在标举各种风格，包括王苏诗风中，有理想诗境这样一个“涵盖万有”、一脉相通的东西为鸽的，有这样一种诗歌的境界理想，才使司空图的整个诗论，既玄密迷人，又博大精深，闪烁出内涵丰富的理性光芒。

扬之水

司空图的理想诗境就是“超以象外，得起环中”。这种诗境理想，是整部《诗品》的实质，是司空图诗歌理论的核心。

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首先，司空图在《诗品》中标举不同诗歌风格的同时，都包含着一种对“超以象外，得其环中”，这个诗境理想的追求。

扬之水

本义上的“象外”，指迹象之外;本义上的“环中”，喻空虚之处。

扬之水

就创作过程来说，作者既要着眼于“象”的描绘，如“画山水亭屋”，又不能局限于“象”的本身，如“未画山水主人”，居实趋虚，得其环中之妙:对于欣赏过程来说，欣赏者可以通过有限的形象，去发挥联想，驰骋想象，“知亭屋中必有主人也”，从而，才能领会诗人的寄寓在有限形象中的无穷之象和无尽之意。

扬之水

不是极力追求就能得到的，须是不即不离，旨在苗合默契。不然，就会事与愿违。贵就贵在“离形得似”。“离形”即不求貌合、神离;“得似”，是得到神似，形不一定似。

扬之水

司空图认为，在“采采流水”、“蓬蓬远春”的描绘中，强调意与辞要并举，在形象之外传达“如将不尽，与古为新”的清秀之韵。这远不是那些锦乡的作品所能比拟的。可见，《诗品》在整体上确实蕴含着司空图的诗境理想，而不仅仅是一品两品就能囊括的。

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一是诗歌所描绘得形象要达到“思与境偕”、“近而不浮、远而不尽”，才能获得“象外之象，景外之景”和“韵外之致”，“味外之旨”;二是“象外之象”、“韵外之致”是诗歌的极致，得来并不容易。

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它们都是强调作者要为读者提供产生于作品而又不限于作品的形象和意旨。“象外之象”、“景外之景”指加工过的物象，“韵外之致”、“味外之旨”侧重于情致方面。这是符合美学原则的: 艺术 家应重视欣赏者的主观能动性，应该多创造一些容量大的信息符号，使观赏者在无限的动态的欣赏过程中去丰富、实现。

眉月

学习佳作，受益匪浅。感谢老师分享，祝您创作愉快！

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张庆东字恕鸣

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