先问候首版快乐。一早看到这个问题，很高兴，这才是探讨，如果这个网，互相间都有这样的问题在，也就没有了浮夸，就必然多了求真务实的切磋，哪怕是调侃，人没有了虚荣，写诗定然会轻松下来，诗词大幸，谢谢首版。 要想阐明自己如何写的一首诗，有客观总结经验教训的一面，也有主观自圆其说的一面，所以要回答首版这个疑惑，没法几行字说清，至少有至简，也得有一点大道，离了大道，至简也是谬误，恐怕话又得长一些，而且由首版判断属于哪一方面。 这首拙作中，重字不止这两个，也包括同音字，首版指出的完全正确，重字总是因为有意思局限和感官上美感不足的一面，原则上应该避免，且尽量，乃至必须避免，尤其初学，要尽量避开重字，不然很难学会写诗，而且通过避免重字，还可不得不开阔了思维，打开了视野，这遵循的是语言是思维外壳这一原理。 过了这个过程，对待重字就是原则加灵活了，是具体情形具体分析，为人所用的问题。写诗的主要矛盾在总的准确表达方面，讲究语言和谐轻松，意思厚实凝聚，风味色彩，尤其要伴有清晰的语言、情感、认识，包括技法等个性，这是创造的空间，是真正代表创作的地方。 不过，这不等于放开重字，而是辩证运用，并带着一定语感，来体会用不用重字，如果体会不到，或拿不准，就绝对从安全考虑，去避开重字。这是客观实践能力问题。至于欣赏则是主观问题，所谓“见仁见智”。见仁见智，现象上属于“百花齐放”，“百家争鸣”，实质则不如说成日常所言“什么程度才能看到什么程度”，虽受主观认识局限，终因要遵循客观，客观认识不到，主观就不正确。 通常看，欣赏影响创作意识，特别是写诗的信心，胆识和游刃有余程度，这很正常，但不能止于此。写诗的确为欣赏写，即欣赏决定创作，这是指如何在思想和内容等内涵表现上，吸引人，打动人和引导人，不是指影响写诗的技法。技法是如何创作问题，受外界认识而对技法的影响，都因为习惯于从欣赏学诗，听惯了古今站着说话不腰疼的人说的话，而自缚起来的绳套，所谓“窠臼”。 技法有技法的实践规律，遵循的不是欣赏规律，不是靠欣赏怎么说就怎么来，而是语言约定俗成规律，是在这个基础上来满足各种欣赏要求。总的欣赏是指大众欣赏，不是圈子欣赏，也不指古今权威言论中的主观见解和挑剔，而是客观地以通俗易懂，雅俗共赏，脍炙人口为基础标准，这之上才可讲究圈子和任何主观要求，毕竟写诗的人和不写诗的人，欣赏关注点不一样。 是如此，创作不可固守某个成见偏见的影响，要辩证对待。写诗永远不是为某个技法观点而创作，要为总的表达服务，是有话说才说，有的写才写。技法可以玩，可以不玩，若一味受影响，就必定成了成见偏见，反之成见偏见也能用活，所以写诗终究要守住的是实践规律，要从实践上为欣赏服务，是有话说话，不是为写诗而写诗。 这首诗中的重字，具体到创作过程中，没有这多理由，就是灵感一来，坚持把事情和思路叙述清楚，哪出哪入，怎起怎结而已，过多想技法，反而是创作生疏的表现，一旦被技法拽跑，灵感也跑了，就成了玩文字游戏的憋诗和呻吟。 这时最根本的招数，就是适当在表达内容和提炼内涵的过程中，兼顾技法，即主要矛盾和次要矛盾的分神能力，到语言上则是兼顾意思和语感，考虑是不是约定俗成，是不是听着费懂，听着别扭，是不是出现了自相矛盾和完全重合的意思和意味，如果没有这些，就都是合理的创作，即“天然去雕饰”。 像“宵”，在“今宵”和“元宵”中，意思不同，语感不同；“圆”，属意思同，语感不同；“四”也是意思同，语感不同，在“四季”里是数字，在“四海”里是汉语言独有的对数词的活用。数词在技法中，有很复杂的运用套路，这些在拿不准时，都要尽量避免，如果避免不了，用起来也不知怎么回事。 所谓“雕饰”就是运用技巧，所谓“去雕饰”，是指以表情达意为根本性矛盾和主要矛盾方面，而且是唯一的方面。是创作的初衷、目的，即出发点和落脚点，是在这个过程中不得不需要艺术化，而要用到艺术性，即艺术表达手段，才需要通过技巧来表现，这时技巧是次要矛盾，而且一旦上升为主要矛盾就成了游戏，故有技巧，却显不出技巧，而让表情达意不受任何阻滞，直达人心，才是去雕饰。 写诗除了关注细节，还要关注整体，最终以整体读来和谐顺畅为主，这先交给的是大众欣赏，大众不欣赏也就没有了价值，或可成为圈子里的玩物，是另一回事，只有大众欣赏的，才有价值接受专业欣赏的批评和评价，并从中发现具有普遍意义的实践和欣赏规律，如果不分有价值无价值，写和欣赏都不可能走出受主观局限制约，即我行我素。 比如，从写诗的人习惯运用技巧出发，就意味重字没有技巧，也体现不出技巧，非但不敢用，也从能力局限上，对此嗤之以鼻，这种情形下，这些重字当然是没有道理的，用重字就等于不会写诗。 但是，如果从大众欣赏，实事求是出发，就会发现，与某些观点很有冲撞，这就需要用透过现象看本质，具体情形具体分析和一分为二的辩证唯物观，来认识问题。像这首拙诗，读起来，如果不以一个读者会写诗的习惯来看，就以一个不会写诗的人的角度，来看它，会有什么感觉？通不通，顺不顺，别扭不别扭，明白不明白？ 推开来讲，不管有无重字，一般而言，写诗从李白《静夜思》，李绅《悯农》，杜甫《春夜喜雨》前四句，陈毅《青松》学起，因起点高，学不会写诗，顶多能学成顺口溜，当然顺口溜也是诗，离开顺口溜，想进一步，达到一点信手拈来的表达程度，最终还是要回到这中间来，至少要懂得怎么运用返璞归真之法。 对我自己，不管怎么说，我写的大部分诗里，也是要绝对避免重字的，这不是有无重字本身的问题，不能说古风可用重字，规律诗要避免重字，客观都是一样的，是因为主观反映客观很难做到十分准确，天长日久会把这种难度当成真的客观，而成为雷池和窠臼，反而变成了创作和欣赏的一种观念，也就不知道这是不可取的了。 事实是，格律诗要分相当多的神给技法，弄不好就会在重字上跌跟头，形成败笔。试想，读着不和谐，还好多重字，怎么能不是纰漏？老形成纰漏，渐渐就会以为是实践出真知，不再以为是能力局限下的教训，反而当成了创作和欣赏经验。 这首诗写完后，就考虑了这些，哪能不回读一下，况且看到这首诗的人，学诗写诗程度参差不齐，经验不一样，又还有好多以成王败寇论写诗的，哪能不想这些就拿出来？ 拿出来就要有所考虑，要对读者负责，让人有疑问可以，不能让人觉得语言不通，意思不明，如此才能交给像首版这样的专业眼睛来批判，若还能引起像这样的交流最好，就怕浮夸，不仅没了交流的机会，而且不论像我这样说的对错，也都一概没有了可经受他人通过时间和实践检验的可能。 我的意见，就把这首诗当说话，不要用人云亦云来看它，就从“人诗合一”，及“换着说话”和“换出美来”，要求它，这是我多少年来一直提倡的，不违背古今写诗规律和欣赏规律，以此看看它是什么东西，有无价值，我说的这些论述，是借口、自作聪明，自我维护，强词夺理，自圆其说，还是经验，也希望因此能引起更多实践思考和尝试，引起首版和更多的诗友，把各自的更好经验介绍出来，如此诗坛不仅大幸，也必定幸且兴焉。 至于说到，避免重字的具体招数，并非复杂之法，不外乎同义替换和变状两个方面，前者靠一点语言知识和能力即可，后者因为是指超过语言本身的一切能力和做法，需要联系日常修养得来的各种情感和认识，如看世界的视野、眼光、视角，观察和分辨能力等等，以及思维结构是否完整合理，思路是否开阔，认识和情感是否合乎逻辑，有没有感性和理性缺陷等等。 把这用于这首拙诗，首句借邻韵宽用，可说“月如盘”，次联可用“汤圆”代替“元宵”，或觉得还有重字，要么把这再改为“满堂”，“高堂”，“明居”，“欢厅”等说法，要么把颈联用仄平仄法，改说“八方灿”，也避免了让人怀疑与“四季”不对仗，末联也可把“四海五湖”换成“无限神州”，“南北神州”，“北国南疆”，或变状为“国泰民安”，“国富民强”等。 这样一来，虽然避免了重字，满足了技法，但也生出了有关表达这层根本价值上的，意思、意趣、个性、策、色彩等已经改变的问题，而这些问题都是与表情达意的灵感，及出发点和落脚点，密切相关的，改了这些就基本等于改了灵感和激情，虽看似躲过了败笔，却不啻为更大的败笔，这又涉及到的是对技巧与表达的关系认识怎样。 就说到这，我这个人好交流，热爱同道，直来直去，不讲究防范和藏掖，有问必答，属见面熟，但不说人云亦云之言，不泥古，不媚今，不凭主观感受和感性印象说话，不说没有研究而成不了理性经验的话，故让好多人既觉得我说的有道理，又与通常认识冲突，既觉得我写的诗很痛快，关乎痛痒，或共鸣或反感，又看不出有什么好，还让人觉得我说话有高高在上教育人的口吻，这上首版莫怪，也不值得往这上想。 实际上，若都从有心研究出发，重视切磋，尤其像这种谈话式，都得这么叙述和概括体会，就不觉得什么了，乃至因此都能放松下来，乐于侃侃而谈，有的谈，就不再拘束于彼此间小心翼翼，一旦到了相互边说正事，边调侃，不仅会，也能接受的程度，额外想法自然就没了。 一大早，看到首版这个疑问，喜庆，让我有了这多思考，能在具体技巧运用，特别是重字上，又增加了一部分新的论述，并贡献于我的文稿，让这一个疑问，就像一把玫瑰，使我有了集香的机会，谢谢首版，几句心得，以诗心诗意礼友，--- 莫怕写诗人众多，要防观念此中颇。专长出自真修养，学识仅供闲琢磨。 艺术不应追选票，技能岂可信传讹。随流而去空挥棹，一阵弄潮成逝波。
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发表于 2021-2-26 21:19
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发表于 2021-2-26 22:36
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