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发表于 2018-7-22 22:40 | 显示全部楼层 |阅读模式
中国的水墨画被视为中国传统的绘画,也是国画的代表。

水墨画分为工笔和写意两种。从物理的角度讲,水墨画就是用水和墨不施彩色或略加淡彩的画。都是用毛笔研墨、宣纸、颜料和水来表现内容。

工笔画主要是利用线、色来描绘注重形体准确、细腻,利用熟宣纸,水墨不外渗,整齐规矩。

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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:42 | 显示全部楼层
不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。
写意画则是讲究笔墨变化,干湿浓淡,以点线面构图,追求画面以及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到,利用生宣纸的特点,水墨可以渗入
大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。是高度自我的艺术。大写意画的有我、无我,从本质上讲,中国画都是写意的。
题联,也可以使用大写意的方法来营造画境,以简要的景物来衬托出人物复杂的心理和感受。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:43 | 显示全部楼层
二、中国画的意象论
1、中国画的意
“意”是中国画首要的内核和灵魂。是衡量中国画存在价值的主要标志。
孔子早就有“圣人立象以写意”
庄子也有“得意而忘言”
张彦远说:“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于笔。”
他还说顾恺之的画“意存笔先,画尽意在”、“虽笔不周而意周”;
欧阳修也有“古画画意不画细”、“心意既得形骸忘”的诗句。
写意不仅是文人画的形式,也是文人画的精神,还是中国所有造型艺术的精神,他们都是以传“意”为主旨。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:45 | 显示全部楼层
2、中国画的象
形,是可以看到的,象则是超越这个可以看到的形,创造出来的“形”。
表达意的象,不是原形,是一种人工创作出来的“形”,这就是“象”。
所谓“大象无形”。
唯有这样的象,才能表达出景外之景、弦外之音、言外之意,味外之味,才能让人感受到“文已尽而意无穷”。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:45 | 显示全部楼层
3、中国画的意象思维
就是创造者在创作中以主观情意为主导,把物象置于“意”中的创造性活动和思维方式。

其思维的核心是以创造者自己的主观情意为先导,这就是所谓的“意在象前,象生意后”。
题联时,要挖掘作者的这种意象思维,理解其真正想表达的主观情意是什么。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:46 | 显示全部楼层
4、中国画的意象造型
就造型来说,画面中的意象不是纯客体的“象”,也不是凭空臆造的象,也不是信手拈来的“象”。
说白一些,都是精心安排有用意的造型。

这种审美具有中国传统审美意义。
有些同学发出过这样的感叹,一个竹子,怎么就非要说有什么意义,就写现实生活中的竹子,不可以吗?

这样想是由于你对中国传统文化还没有真正掌握。

孔子说:不学诗无以言。你不了解传统文化,你还真看不懂这些形象表达出来的意。所以在此建议大家学联的同时,还要加强对中国古代文学的学习。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:49 | 显示全部楼层
如何根据图画来完成对联?
1、抓住以形写神尽意的目标是什么。画中的形象都是为意服务的,要挖掘画中隐藏的思想感情。
2、对画中的人和物进行再组再造,概括、夸张、提炼地进行筛选和加工,使之成为融入了人的意志和精神的艺术复合体。

3、突出对联的语言特性,从不同的角度切入体现其立意。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:52 | 显示全部楼层
三、下面我们以元代艺术家倪云林的几副画作来学习如何读懂一幅画:
倪瓒(1301~1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇,后字元镇,号云林居士、云林子,或云林散人,别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。倪瓒博学好古,家雄于财,四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故,未几兵兴,逃渔舟以免。入明,黄冠野服,混迹编氓。
在中国绘画史乃至中国艺术史上,元代艺术家倪云林是一位特殊人物,他是一个艺术风标,是宋元境界的集大成者,又是中国绘画风气转换的关键人物。他的名字几乎就是风雅的代名词。
但对于明清很多艺术家来说,倪云林几乎是个谜,人人说云林,仿云林,但很少有人能真正接近云林。正因为他难以读懂,所以很难接近。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 22:56 | 显示全部楼层
1、幽深
这里仅取亭子的构置和寂寞的气氛两点,来看他的幽深生命寄托。

这是倪云林的《雨后空林图》
画面绘画一高大的山岭,细瀑从山涧穿石而下,汇入山脚一片水域之中。山前,一条小河蜿蜒曲折缓缓流动,石桥横跨,水波不兴。两岸地势低平,疏林空落,林下一间屋舍,人去屋空。
云林的亭子,就是屋。
但在中国古代,亭和屋是有区别的。亭者,停也,是供人休息之处,但不是居所。亭或建于园中,或置于路旁,体量一般较小,只有顶部,无四面墙壁,亭子是“空”的,又与屋宇不同。
云林中晚期画中所画的斋(安素斋、容膝斋)、庐(蘧庐)、阁(清阁)、居(雅宜山居)等,都是人的住所,云林将这些斋居凝固成孤独的小亭,以亭代屋,有意混淆亭与屋的差别,反映了云林的深长用思。
这是倪云林的《雨后空林图》
画面绘画一高大的山岭,细瀑从山涧穿石而下,汇入山脚一片水域之中。山前,一条小河蜿蜒曲折缓缓流动,石桥横跨,水波不兴。两岸地势低平,疏林空落,林下一间屋舍,人去屋空。
云林的亭子,就是屋。
但在中国古代,亭和屋是有区别的。亭者,停也,是供人休息之处,但不是居所。亭或建于园中,或置于路旁,体量一般较小,只有顶部,无四面墙壁,亭子是“空”的,又与屋宇不同。
云林中晚期画中所画的斋(安素斋、容膝斋)、庐(蘧庐)、阁(清阁)、居(雅宜山居)等,都是人的住所,云林将这些斋居凝固成孤独的小亭,以亭代屋,有意混淆亭与屋的差别,反映了云林的深长用思。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:08 | 显示全部楼层
云林《容膝斋图》
这个江边树下一个寂寞孤独的草亭其实包含两种意思:
一是“人世等过客”。
他画这个草亭,其实是在画人的命运。云林将人的居所凝固成一个江边寂寥的空亭,以此说明,人是匆匆过客,并无固定的居所,漂泊的生命没有固定的锚点,以今人语可谓:“每个人都是常旅客。”
云林由几间茅舍变而为一座孤亭,以显示尘世中并无真正的安顿,就像这孤亭,独临空荡荡的世界,无所凭依。
云林的江滨小亭还是一个凄冷的世界,不是人对世界的冷漠,而是脱略一切知识情感的缠绕,还生命以真实。
这空的、孤的、冷的小亭,可以说是道地的倪家风味。
二是“天地一蘧庐”。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:15 | 显示全部楼层
在构图上,云林没有采传统绘画山居图的形式,让茅屋若隐若现于山林中,突出其幽居的特点,也不着意渲染田园牧歌的气氛(像玉涧《渔村夕照图》所展示的归家的祥和)
而是将山村移到江滨,将屋舍变成孤亭,隐居之所被“请”到画面的核心,孤亭被放到一湾瘦水和渺渺远山之间,放到旷远的天地之间,突然间,人的“小”和天地的“大”就这样直接照面了。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:17 | 显示全部楼层
如他诗中所说:“小亭溪上立,古木落扶疏。一段云林景,依稀在梦中。”
这样的空间安排,表面上突出人地位的渺小。在空间上,相对广袤的世界,人的生命就像一粒尘土;在时间上,相对缅邈的历史,人的存在也只是短暂的一瞬。时空的渺小,是人天然的宿命。
如苏轼诗云:“人生何者非蘧庐,故山鹤怨秋猿孤。”然而,云林在突出人“小”的同时,更强调从“小”中逃遁。
如果说亭子是云林山水的画眼,是一幅画之魂,恐怕也不为过分。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:21 | 显示全部楼层

这是倪云林的《渔庄秋霁图》

作品可以分成近景、中景、远景三部分。这样的结构可能受到易学中的天地人三才说的影响。
画面以上、中、下分为三段,上段为远景,三五座山峦平缓展开

中段为中景,不着一笔,意虚为实;
下段为近景,坡丘上数棵高树,参差错落,枝叶疏朗。
画面中没有成熟灿烂的秋意,惟有疏木几株,木叶几乎脱尽,一湾瘦水,一痕远山,真是繁华落尽。
虽木叶几尽脱落,但没有虬曲,没有病姿,傲立寒汀,耿耿清思,令人难忘。
他的朋友说:倪郎作画若斫冰。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:29 | 显示全部楼层
2、幽远
中国传统画表现远山的三种方法:高远、深远、平远
“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远”——郭思纂《林泉高致》。
画中一河两岸,以近景为中心,在近景中又多以空亭为中心,空亭寓意人居之所、人观照世界之主体,不是用目视,而是用心灵去吞吐。
心灵的俯仰吞吐中,层层向远方推去,推到广远的世界,又将广远的世界拉向近前,拉向小亭,拉向人的心中。画的中部一般是别无一物的水体,那是一个心灵回旋的世界。

云林的一河两岸突出一个“隔”字。一河两岸,隔出了近景和远山,也隔出了此岸和彼岸、浊世和净界。
人的生命困境其实正是被“隔”在此岸而造成的—人来到世界,就像是被“掷”入一个陌生的角落,孤独踟躇

云林有诗云:“亭子清溪上,疏林落照中。怀人隔秋水,无往问幽踪。”
云林在被“隔”的此岸世界中,向往理想的“幽踪”

因为隔,就有望。望,既是一种理想的牵引,也是一种等待
看云林的画,总觉得有一个影影绰绰的待渡人,在树下,在亭中,在沙际,引颈遥望。在中国艺术中,空亭就是等待的象征。

云林的画,就其总体而言,可以说就是暮色中的寂寞等待,有秋水伊人的怅惘,有“帝子降兮北渚,目渺渺兮愁予”的寂寥。观其画,很容易起“可望不可即”的怅惘。
晚年他绘画中的一河两岸,也渗入了思乡的情缘,注入了“无家”人思家的呼唤。他大概自四十七、四十八岁左右开始,因避乱而离开无锡,放弃了家中的财富,离开他精心构造的清阁。一直到他生命结束的二十多年时间中,除了偶尔回无锡之外,一直在松江、浙北等地漂泊,最后客死他乡。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:42 | 显示全部楼层
3、幽静
但无论是暮春、盛夏还是阳秋等等,云林都将其处理为清冷的世界,他的作品中似乎只有寒色:树树皆寒林,汀渚多冷水,远山总萧瑟。
他的题识中特别标明时间,而他的画面中却有意抽去时间。
庄子曾认为,体道的最高境界就是无古无今的境界。禅宗的大师所说的瞬间永恒境界,就是将时间性因素抽去—如唐代赵州大师所说:“诸人被十二时辰使,老僧使得十二时辰。”
不为时间左右,这是中国超越哲学的重要思想,云林的画正是要
时间之外来寻找生命的真实。
这里所说的“幽静”,不是相对于喧嚣的安静

而是如韦应物“万物自生听,太空恒寂寥。还从静中起,却向静中消”诗中所说的,是一种永恒的宁静,一种绝对的平衡。

于永恒的寂静中体现的生命平衡感。
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 楼主| 发表于 2018-7-22 23:47 | 显示全部楼层
云林艺术所透出的平衡感,不是此岸和彼岸之间的平衡术,而是使人们离却污秽(现实的欲望蠢动)、烦恼(生命的脆弱感叹)所获得的身心平衡。
“无生”,是云林山水追求的大境界。云林的山水,几乎不让一片云儿飘动,不让一朵花儿缱绻,没有一片绿叶闪烁。看他的画,似乎一切都静止了,如他的代表作《容膝斋图》,树上没有绿叶,山中没有飞鸟,路上绝了人迹,水中没有帆影,这是一个没有“生命感”的世界。
禅宗有个“青山元不动”的话头,不是说外在世界是不动的,而是强调人无心于万物,不随物而迁。云林的视觉世界对此有出神入化的体现。
后人评其画说“尘影不动,清思不绝”。
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发表于 2018-7-25 09:28 来自手机 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2018-7-27 11:14 | 显示全部楼层
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