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唐音下的宋调-论宋人对唐诗艺术手法的继承创新 摘要：唐诗是中国古代诗歌发展的高峰，宋人将唐诗作为一种参照系，从最初的模仿、学习，到最后形成了自己‘独有的风格。钱钟书先生曾称赞宋诗对唐诗的革因作了一个生动的比喻“能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了。”在此期间，宋人一直在不懈的努力探索一条符合他们自身文化心理需求的创作新路。本文将通过两点来浅析宋人在艺术手法上对唐诗的继承与创新。 关键词：继承；创新；对写；博喻 引言： 唐诗在我国古代文学史上拥有极高的地位与成就。顾炎武曾提出：“诗体代降三百篇之不能不降而楚辞．楚辞不能不降而汉、魏，汉、魏之不能不降而六朝，六朝之不能不降而唐也，势也。”这从一方面印证了唐诗的辉煌。但唐诗的极盛对后世的宋人来说是文化道路上一座难以逾越的高峰。为了独辟蹊径，突破唐诗极盛局面的局限，追求自己的独有风格，宋代诗坛的先锋们做出了不懈努力。梅尧臣和苏轼就是其中的代表人物．下面将从他们的努力成果来浅析他们在艺术手法方面对唐诗的继承与创新。 一、 此处相思，彼处着墨 元人方回说：“近世之诗。莫盛于庆历、元祐。”庆历诗歌作为宋诗发展的第一个高峰，具有强烈的自立意识，其特点是在对传统诗歌的继承与反思中发展起来的。在唐朝的诗人中，对庆历诗歌以至后来的宋诗影响深远的，便是杜甫。叶适说：“庆历、嘉佑以来。天下以杜甫为师，始黜唐人之学。”这里就将庆历时期当作学习杜甫的第一个重要时期。梅尧臣就是在庆历时期对杜甫的诗歌艺术学习和研究上较为突出的一位诗人，其中为人称道的便是他对杜甫“对写法”艺术表现手法的创造性继承。杜甫曾作《月夜》一诗： 今夜郎州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 看雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌。双照泪痕干。 清人浦起龙对这首诗有过评价：“心已驰神到彼．诗从对面飞来。”这就点明了这首诗中所采用的一种特殊表现手法一对写法。杜甫在天宝十五年被安史叛军所俘，押送长安。在极度思念家乡妻子的情感中写作了这诗，凝注了诗人对妻子真挚深切的情感。此诗之妙，在于一开始并不从自己落笔．不说自己见月思妻．反而说妻子见月念己。“独”字传神地刻画了一个痴痴凝望，等候思念丈夫的妻子形象。颔联紧接着写儿女随着母亲看月思念自己，把自己对着月亮想念妻子儿女的情感隐藏在其后，一个“怜”字传达出作者的深切思念。整首诗的独特之处就在于明明是作者极度想念妻子，却反而从妻子处着墨，写妻子对自己的思念，虽无一笔正面描写，却把自己的想念毫无保留的倾泻出来，以一种在空间上的转换表达了自己的深情。梅尧臣受到杜甫的启发，曾作《和裴如晦雨中过其忘兄易居》： 人亡雨馆寂，车马偶来临。 湿衣添新泪，故物伤夙心。 凄凄庭下树，万叶起哀音。 此地尝对语，在昔岂知今。 整首诗表达的是对亡友的怀念之情。首联的“偶”字点出了亡友去世后居所的冷清寂静，表达了自己的感慨与怀念。“此地尝对语，在昔岂知今”，我和亡友曾经在这里欢聚，但那个时候哪里知道今日我们会天人永隔，再无相见之日呢?本是在今忆昔，却把叙述的视角放在昔日，以当时相会时未曾想过今日的永别．从而更加衬托出今日的悲痛。此诗继承了杜诗“对面落笔”的表现手法，却能独创性的以时间上的巧妙转换来出新，不失为写今昔对照诗歌的佳作。梅尧臣真正做到了对杜诗的创造性继承。 曾几曾有诗论日：“学诗如参禅，慎勿参死句。”即钱钟书先生所言的“作诗活泼不费力”(《宋诗选注》)。钱先生引了吕本中在《夏均父诗集序》中的一段话：“学识当识活法。所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化，而亦不背于规矩(也)。”即在遵循和变法中寻求平衡。宋代诗人梅尧臣在唐人诗歌艺术手法上的“别裁创获”正是使宋诗做到“活法”的最好例证。 二、新颖超卓、穷形尽态 清人田雯云：“今之谈风雅者，率分唐、宋而二之。不知杜、韩海内俎豆久矣。宋梅、欧、王、苏、黄、陆诸家，亦无不登少陵之堂，入昌黎之室。”这句话揭示了杜甫、韩愈是宋代诗歌由学习模仿到自成风格的关键性人物．韩愈是继杜甫之后在北宋诗坛拥有极高地位的诗人，对许多北宋大家都有着深刻影响。具体就苏轼而言，他的诗歌博采众家之长，深入观照，便可发现韩愈在苏诗的众多艺术手法借鉴中甚为突出，堪称是对苏轼影响最大的几位唐代诗人之一。 苏轼之诗善比喻历来为人称道。施朴华曾评价：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容；比喻之后，再用比喻，形容之后，再加形容。”高度肯定了苏轼诗歌的比喻之奇，而苏轼最为人称道的“博喻”很大程度上是对韩愈诗歌的借鉴发展。 博喻．是诗歌的一种艺术表现手法．即是指在诗歌中用几个喻体从不同角度反复设喻去说明一个本体。韩愈是有意识地在诗中大量使用博喻的唐代诗人。他的诗《嘲鼾睡二首》(其一)描写的是主人公澹师睡觉时打鼾的声音和姿态。全诗以层出不穷的比喻来刻画鼾声，“猛作涛翻海”把鼾声比喻成海中翻滚不息的巨浪；“又如圈中虎，号疮兼吼馁”形容鼾声犹如巨虎咆哮，声震天地。又从鼾声联想到彭黥的呼冤，伶伦的律声，整首诗以众多的比喻突显出了澹师睡觉时鼾声之巨，使鼾睡之人的形象跃然纸上．把他人憎恶的丑态描绘出了汗洋恣肆的美感，化丑为美．甚为巧妙。而在苏诗中。苏轼继承了韩愈的博喻手法又将其发扬光大，《百步洪》是最为典型的例子。这首诗的前半部分描写水势，“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，通过“鹰隼搏兔”、“骏马注坡”、“断弦离柱”、“飞电过隙”、“荷翻落珠”作比，在四句话里一气托出七种形象，淋漓尽致地展现了水流之急，使大洪奔腾之态在读者面前徐徐展开。用七种不同形象来形容泛舟乘水之速。这些譬喻角度各异，新颖丰富，且构思奇特，出人意料，反而衬得韩愈的喻体显得有些呆板单调。虽是学韩，但苏轼在喻体上推陈出新，构思新奇，想象丰富，已可谓青出于蓝而胜于蓝了。 中唐至北宋是我国古典诗歌变局的一大时期。北宋诸大家以唐为师，吸收唐诗的精华，却又革故鼎新，逐渐形成了拥有自身独特风格的诗歌基调。在唐诗之后别开生面的创造了又一个诗歌鼎盛的局面，使宋诗成为中国古代文学史上又一颗璀璨的明珠。宋诗摈弃了唐诗热烈奔放的情感外露，情感经过理性节制，变得温和内敛，突显了平淡瘦劲的风格。明人曾批判宋代诗人模仿唐诗。说：“如画师写照⋯．． 无一不似⋯．．了无生意，似之而失其真矣!”但正如钱钟书先生所说：“学唐诗而不像唐诗，这一点不像之处恰恰是宋诗的创造性和价值所在。”
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发表于 2020-2-9 22:21
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