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品诗卮言（17则） 长相思·汴水流 作者/白居易〔唐代〕 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。 这首诗歌很有特点，前三句几乎都是直接抒发情感，最后一句则转换写法，融情入景，也最有艺术感染力。 “吴山点点愁”，在饱含思念之情的人看来，吴山的一切景物都是愁的体现，看什么都是“愁”，这是极端化的情感表露。 “月明人倚楼”，刻画心中饱含“恨”的人的孤独形象，很具有典型化意象。 前后联的各三句其实就是“愁情如江水，永无休止”的意象表达。 此为白居易写给歌姬樊素的，但却以角色变幻的形式，从女性角度来写，这样的手法后来被“花间派”词人所继承，尤其是温庭筠、冯延巳等人，是为“双性视角”。 怨情 作者/李白〔唐代〕 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁。 此诗最大特点在于细节描写，“卷珠帘”的行为，“蹙蛾眉”、“泪痕湿”的神情，“不知心恨谁”的心理刻画的生动细腻，很具有感染力，尤其是正面刻画的“美人”，让读者受到感染。 采用旁观者的角度，逼真地描写美人的神情举止，而闺中的一切，女子的恨怨情怀都是典型化形象刻画。 余味在于“不知心恨谁”，是因为年华吗？还是对情人的思念之苦，或对丈夫的思念之苦，乃或对生活失望等等，都是一个引人遐想的结句。读者读之，不禁对美人充满同情而产生怜惜之情。 李白的闺怨诗写得极好，一则是典型意象的塑造，第二在于诗语的自然流畅而又余味无穷，三是意境的幽怨绵邈。最著名的就是那首《长相思》。 花非花 作者/白居易〔唐代〕 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。 此词是谜语一般的作品，采用的是博喻手法，究竟所咏为何？众说不一。或为写美梦，或为咏逝去的美好事物，或为咏曾经的爱妾，甚至认为是美好的友情。但是结合白居易同时期其它作品，如《真娘墓》和《简简吟》来看，当是为消逝的美好人物的怀念之作。 《真娘墓》诗云：“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。” 真娘，本名胡瑞珍，唐代苏州名妓，从小聪慧、娇丽，擅长歌舞，工于琴棋，精于书画。被诱骗到山塘街“乐云楼”妓院。因真娘才貌双全，很快名噪一时，但她只卖艺，不卖身，守身如玉。为保贞洁，悬梁自尽。苏城富家子王荫祥斥资厚葬真娘于名胜虎丘，并刻碑纪念，载花种树于墓上，人称“花冢”，并发誓永不再娶。文人雅士每过真娘墓，对绝代红颜不免怜香惜玉，纷纷题诗于墓上。李商隐有《和人题真娘墓》诗。 后人认为白居易的《花非花》是为真娘而咏，不可尽信！ 《简简吟》诗云：“苏家小女名简简，芙蓉花腮柳叶眼。十一把镜学点妆， 十二抽针能绣裳。十三行坐事调品，不肯 迷头白地藏。玲珑云髻生花样，飘飖风袖蔷薇香。殊姿异态不可状，忽忽转动如有光。二月繁霜杀 桃李，明年欲嫁今年死。丈人阿母勿悲啼，此女不是凡夫妻。恐是天仙谪人世，只合人间十三岁。大都好物不坚牢， 彩云易散琉璃脆。”
白居易的这首诗描述了一位貌美不凡，身材绝佳，穿着光鲜，琴棋书画样样精通的大家闺秀的少女形象。少女的过早夭折，同时表达了诗人对红颜易碎，世事难常，越是美好的东西越是容易很快逝去的无奈之情。有人认为白诗《花非花》亦是咏“简简”，不能确信！ “朝云”句或只是一般的比喻，不一定是典出“楚襄王梦巫山神女”。 浪淘沙·借问江潮与海水 作者/白居易〔唐代〕 借问江潮与海水，何似君情与妾心？ 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 从创作上来看，这首诗选取的两个意象，一个是“海深”，另一个是“潮信”。相思之深比作“海深”，是常用比喻，而爱情的信念比作“潮信”，古诗中亦不少见。李益的《江南曲》就有“早知潮有信，嫁与弄潮儿”诗句。无论怎样都是一种夸张化的情感表达而已。 闺中女子思念之深以及对情人的抱怨之情是古代闺怨诗常表现主题。但是从这首作品来看，应该写的是一位被商人抛弃的商人妇。因此诗中才有以水为意象的特点。 登乐游原 作者/李商隐〔唐代〕 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 关于这首诗的主题，有人说，是表达了诗人对美好时光流逝的无奈；有人说，是象征着唐王朝将近衰亡，表达了诗人对唐王朝腐朽没落的悲愤；有人说，只是在描绘和赞美黄昏时的夕阳，表达了诗人对大自然的热爱。愚倒更倾向于第二种解释，因为乐游原是盛唐时一处繁花之所，是唐人游玩胜处。李商隐登上乐游原写夕阳的景色，难说不会联想到盛唐江山，为唐王朝由盛而衰、走向末路而悲哀。 听筝 作者/李端〔唐代〕 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 前两句写弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。再写弹筝人的那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。——琴是华美的，人是美人，环境又是那么雅致。采用速写的笔法来刻画。 后两句写心理：弹筝女子的微妙心理，不是一种邀宠之情，这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。其中饱含三层含义：一是对不知琴者而言，似乎是一种随意性的嘲弄；二是隐含对知音之人的渴求，只有“周郎”那样的知音才值得女子展示真实才华；三是听琴人当中有一个是弹琴人所瞩目之人，女子故意弄错，是为了让属意之人对自己有所在意。——聪慧而又有些狡黠的女子，应是青楼女之类的人。 采莲子·菡萏香莲十顷陂 作者/皇甫松〔唐代〕 菡萏香连十顷陂（举棹），小姑贪戏采莲迟（年少）。 晚来弄水船头湿（举棹），更脱红裙裹鸭儿（年少）。 “菡萏香连十顷陂“，荷塘的环境，连片荷塘，莲花扑鼻之香，为“小姑”的出场做好了环境的设置；“小姑贪戏采莲迟”，人物登场，略去小姑采莲的其它情节，着重点在于因贪玩而“迟”，一个“戏”刻画出小姑的顽皮可爱，自由无拘的个性特点，少女的天真烂漫跃然纸上；“晚来弄水船头湿”，小姑意犹未尽，坐在船头，戏水，水花四溅，打湿了船头，一个“弄”字用得好，人物神情举止浮现读者眼前；“更脱红裙裹鸭儿”，还有更可爱的举动，小姑把红裙子脱下来，套在鸭子身上，仿佛小鸭也成了小姑的同伴。 贪戏、弄、裹鸭儿等举止把一个可爱的农家小女刻画的栩栩如生。这样的写法即是白描又是工笔，可以说写法上并不复杂，但是情趣却是很足。读之能唤起人无限美好的想象。 “举棹”的和声在反复强调，小姑边划船，边用桨击水，或许小姑本是来采莲的，但是此刻却是玩心大发，本真的少女之态表现出来。“年少”的和声反复两次，是在告诉人们，小姑年纪很小，所以可爱的不行。两处和声即是表演的需要，也是强化诗歌中小姑的形象。 这首作品带有很浓重的吴声歌曲的民歌味道。 渡汉江 作者/宋之问〔唐代〕 岭外音书断，经冬复历春。 近乡情更怯，不敢问来人。 “近乡情更怯，不敢问来人”，有两个原因：一是诗人这次是偷跑回来的，怕别人知道后会告之于官府，对自己很不利（宋之问是被贬到岭南的）；二是因为自己攀附张氏兄弟的事不光彩，对于文人的人格来说是一个很大的污点，怕别人看见，问起后，自己很难为情。总之这两句真实地写出了宋之问渡汉江时的心态。 “岭外音书断”，有两种理解，一种是浅显的意思，就是被贬之后，亲人、朋友与自己断绝了来往；二是更深一层意思，自己被贬，心中很是伤感，期望朝廷或有人能给自己带来赦免的好消息，但是“经冬复由春”，长期没有希望使得自己逐渐绝望。 这首诗歌，写得很好，含蓄地把自己被贬之后的复杂心态。 梦江南·兰烬落 作者/皇甫松〔唐代〕 兰烬落，屏上暗红蕉。 闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。 人语驿边桥。 《花间集》诸词人称皇普松为“皇甫先辈”。皇甫松的著作有诗词、赋、小说等，而尤以词最为著称，他是晚唐花间派的开山鼻祖。从这首词作大致可以看出却有很明显的花间词人的神韵：花间词作很善于描摹闺阁中的精美的器物作为意象，使得词作呈现出精雅妍丽的语用风貌，此作“兰烬落，屏上暗红蕉”，让人不禁想起“小山重叠金明灭”的花间风味。 皇甫松性格既狂傲又懦弱，既想出仕又欲归隐，始终处于矛盾之中。由于父亲的影响，他嗜酒。生于晚唐时代，虽与牛僧孺有甥舅关系，但是孤寂郁闷，处于怀才不遇之境况。其作品在旖旎风格背后分明隐含人生的失意与哀怨，因此多借助回忆、梦等方式表现对江南的美好回忆，实际上正是隐含自己境况凄罔的心绪。此作虽是羁旅之愁思的表现，但是并不止于此，分明寄寓着人生的感慨在其中。其名作《摘得新》一词云： 酌一卮，须教玉笛吹。锦筵红蜡烛，莫来迟。繁红一夜经风雨，是空枝。
摘得新，枝枝叶叶春。管弦兼美酒，最关人。平生都得几十度，展香茵。
词中表露的是人生委顿的放浪形骸、流连花酒的消耗生命意识，也是晚唐一代诗人典型心绪的体现：在嗜酒流连、烟花跻身的时光中忘怀所以。 八阵图 作者/杜甫〔唐代〕 功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。 “功盖三分国，名成八阵图”，愚认为，赤壁一战建立蜀国而三分鼎足、伐魏而创八阵图固然成就了诸葛的历史功绩，然而关羽失荆州、刘备败东吴以及后来的北伐连连失败，诸葛不能说没有过处。或许历史发展本身并不是一个“卧龙”式的人物所能完全决定的。所以杜甫认识到这一点，在颂扬诸葛功绩名声时，用“遗恨”一词。 “江流石不转”，江流总是向前的，寓含历史不会停下脚步；八阵图的石头遗迹可以不动，诸葛的历史功绩和名声可以永远留在史册上。但是长江天险终究不可能阻挡东吴的灭亡，蜀道的艰险也不可能阻挡蜀国的灭亡。对于蜀国而言，即便连吴抗曹能够长久存在，荆州也未失去、刘备也没有“失东吴”，也不可能是蜀国一统江山，蜀国和东吴的灭亡只是历史时间长短的问题。杜甫用“遗恨”一词而不用“遗憾”来评价诸葛，实在是很有深意。 历史上，“合纵”似乎总会败给“连横”，联吴抗曹是不太可能长久的，吴蜀两国本身并不是铁板式的外交关系。所以曹魏终成为胜利者是必然的历史发展趋势。 菩萨蛮·小山重叠金明灭 作者/温庭筠〔唐代〕 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 清代张惠言《 词选》卷一：此感士不遇之作也。篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙。此章从梦晓后领起“懒起”二字，含后文情事。“照花”四句，《离骚》初服之意。
张惠言是常州词派的代表，他认为温庭筠的闺阁词具有屈原“离骚”的隐喻含义，表面是写女子，实则借女性来婉转表达自己怀才不遇。这样的解释是否正确，尚可争论。但是温词恐不是一般性的闺怨词是可以确定的，到底隐含了什么真意，恐脱不了晚唐五代士人的特有的人生社会心态。 这首词充分体现了花间词善于“装饰”的特点，用精美的饰物营造闺中精丽雅致的环境，衬托出闺中女子哀怨情怀。 此词创作于大中六年（852）前后，正值温庭筠屡试不第之时。隐含之意与自己的不第肯定有关系。 宿建德江 孟浩然〔唐代〕 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 “移舟泊烟渚，日暮客愁新”体现的是一种时间意识，在仕途无望之中所表现出对于时间个性感受，用“新”来写“愁”，就不仅仅是仕途所产生的“愁”；“野旷天低树，江清月近人”是一种空间意识，漫漫江面，远近景物，都染上了诗人之“愁”，似乎天地空间原本就是包蕴“愁”的。 前两句是言事寄情，是“有我之境”的体现。后两句是即景，是“无我之境”的体现，其中饱含人与物的浑一的哲理思想。 后人用“清俊”、“清幽”、“清空”、“清澹”等词汇来评价孟浩然的作品，当是视其作品所表现出的实现主题不同而作出的评论。 春晓 作者/孟浩然〔唐代〕 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 “孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作”。
以上这段话是所能查找到的关于孟浩然创作《春晓》的年代背景资料。这段材料对于《春晓》创作背景只提到“隐居鹿门山时所作”，但是并没有说明具体是什么时候。
后人在解读《春晓》时，大多认为这首诗主要表现诗人内心的喜悦和对大自然景色的喜爱。据说孟浩然原作最后一句原本是“花落无多少”，不知什么原因后来又变成了“花落知多少”，由“无”改为“知”，虽只有一字变化，但含义却大不相同，前者所体现的情感基调并不显得伤感，而后者明显表现的情感基调是无奈而感伤的。若按之前的思想情感来解读的话，愚以为应当是“花落无多少”，因为“花落知多少”所能寄寓的思想情感要丰富的多。
据刘文刚《孟浩然年谱》（人民文学出版社，一九九五年十月北京出版）记载来看，孟浩然隐居鹿门山主要有两个阶段，早年时期主要生活在武朝、唐中宗、唐玄宗开元四年之间，开元四年孟浩然二十八岁。次年八月开始游洞庭湖，之后虽不时返回故乡，但大体上还是出门远游，接触社会，结交拜访一些名门贤达之士以期得到这些名门贤达的认可，以利于自己将来能跻身仕宦阶层。若是早年时期隐居鹿门山所作《春晓》，最后一句用“花落无多少”似乎更能体现这一阶段年轻人的思想特点。然而，孟浩然三十岁之后就不断地离开家乡，准备参加科举考试，期间远游，接触了许多地方官员和当代有名的文人，如李白、王维、张悦等，彼此诗酒唱和。直到四十岁时（开元十六年，公元728年）考试不第后因失落而写了“不才明主弃”一句诗，被唐玄宗斥逐。是年冬离开长安回归故里，开始第二阶段隐居鹿门山，期间也曾不断出游，但时间不长。愚以为，若《春晓》末句是“花落知多少”，那么此诗应当是四十岁之后隐居鹿门山时所作，而非是早年隐居时所作。
张戒《岁寒堂诗话》中说，诗词“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。愚以为《春晓》正是“情在词外曰隐”的作品。这首小诗，初度觉得平淡无奇，然而反复读之，总觉得别有意趣，其中关键之处在于后两句，绝对不是简单的表达内心的喜悦和对大自然的热爱之情所能概括，其中透露出诗人面对满地狼藉的花朵的内心的伤感，隐约表现了自己因年华渐逝而功名未成的无奈和苦闷。此时的孟浩然并未完全放弃对功名的追求，仍不断通过与地方官宦的交往以期能够进仕。四十六岁时再次到长安求仕，献诗于裴朏，希望得到他的举荐，然而没有回音。是年冬离开长安时作诗留别王维。五十二岁时（公元740年）因与王昌龄喝酒食鳝引起背部毒疮发作在南园去世。
由此可以看出，孟浩然四十六岁之前一直以来都没有放弃对功名的追求。若按现在看到的诗作来看，无论从哪个角度来解读，《春晓》的创作时间应是公元728年到公元740年之间隐居鹿门山时所作，更有可能是公元734年（四十六岁）之后，具体时间无法推断。（此短文为愚《琴心诗话》中专论文章） “春眠不觉晓，处处闻啼鸟”两句中“不觉晓”，表达的是睡觉睡到自然醒，“处处闻啼鸟”，早晨醒来，走到门外，鸟叫声不绝。这两句无论怎么看都是一种闲适安逸之心绪。空间上由室内转到室外，时间节点是“晓”。“夜来风雨声。花落知多少”，两句则有一种无奈感，侧重从时间观念上来表达。“夜来风雨声”是对既往时间的感受，“花落知多少”是对现实时间的感受。“风雨”一词即是自然之景，也是对往事的暗示，表明处于现实时间上的孟浩然回首往事，内心是颇不平静的。显然，与上两句所表露的情感态度而言，此刻心情有了一些变化，由惬意到略带伤感。那么是什么原因造成的呢，或者说此刻他想到了什么？这其间包蕴丰富的意蕴。好像人世间、人生的许多事情都包蕴在其中，而又没有明显体现出来。或许这就是此诗耐人寻味之处。 诗中的“风雨”、“鸟叫”极不相称意象所表露的情感色彩是不同的。“花落”才是主题意象，也叫指涉性意象，而前两个则是描述性意象。作为指涉性意象的“花落”大致包含的意蕴是时间的流逝、年华的渐失，这是普遍性的意义，重要的不是这里，而是年华失去后心理情绪的根源是什么？恐怕还是仕途无望所带来的戚戚。 菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅 作者/韦庄〔唐代〕 红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。 琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花。 愚读这首词，感觉很是奇怪，为什么很多鉴赏家都认为这首词上阙所写的是回忆当年妻子送别自己离开时的情景，把下阙“劝我早还家，绿窗人似花”的主人公界定为妻子。从内容上看，完全可以理解为韦庄漂泊江南时留连歌女舞姬当中，因为“红楼”这一意象所能指向的意义就是秦楼楚馆之类的声色之处，绝对不是当年自己与妻子的居所。 愚总感觉这首词是韦庄长期滞留江南，留连烟花之地。而此词的叙述口吻很像一位烟花女子劝告韦庄，不要耽于声色，应该早些回家于妻子团聚。“红楼”、“香灯”、“流苏帐”、“美人”、“琵琶金翠羽”、“绿窗”等精美至极的物象都说明告别的对象是歌姬美人。试想，即便自己妻子很美，在作品中写妻子时，谁会用“红楼”、“美人”等词汇称呼？因此，劝我回家的应该是歌姬（情人），而不是妻子。 韦端己的词与温庭筠的词虽同属于花间词，但是两人风格有不同之处。温词只是客观描述，而韦词则抒情的个性化色彩很浓。表现手法上也有不同，温词精工密丽，韦词直率白描，王国维说““温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也”是很有见地的。”但王国维又说“韦词间有艳亵语”，也就是说韦庄狎昵。若如此，这首作品中的女性应该是一位歌姬舞娘之类的烟花女子。 江雪 柳宗元〔唐代〕 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 柳宗元是一位性格郁郁之人，尤其是贬宦永州的经历让其精神受到很大的打击，南方潮湿天气对他的身体造成了较大的影响。于是他通过两种方式两排解内心的郁闷情怀，一是游山探水，想在自然景致中忘怀自己的得失，然而终究是难以释怀；二是借助佛家思想以淡化心灵尘俗之念，然而儒家济世之心始终左右他的心灵。既想超脱，保持心灵的纯净无碍，又眈于时事，使得他内心极为痛苦。终致于短寿，卒年四十七。这首《江雪》正是其在永州时期真实心灵状态的表现。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”，大雪茫茫，天地之间一片纯净，不染纤尘。诗人独立于净化了的天地之间，举目四望山川雪色，不见鸟兽痕迹，亦不见人影。这里有两层意趣：一是诗人感觉处于世界之大中，被世俗所遗忘，这是一种孤独之感；二是茫茫雪地，似乎是诗人纯净人格世界的象征，有一种超脱之感。这是“渔翁”出现的大空间，在这里渔翁就是诗人虚化的形象。 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“寒江”、“孤舟”是渔翁出现的小空间。在前两句所描述的大空间之中，此两句所描述的小空间，形成了空间的对比。为渔翁的出现设置了大小两幅图景，构图上极有层次感，用得是冷色调，以彰显诗人内心世界的苍凉孤独。为了强化这种孤独感，在有限的字数限制下，诗人不惜用“绝”、“灭”、“孤”、“独”、“寒”五个极富寒怆意味的字眼，来隐隐透露出自己内心不自觉的孤独感。 渔翁的形象十分突出，“蓑笠”的装扮，“江钓”的人事行为显然超越了实际上的意义，这是一个被世界遗忘了的人，虽有纯净的心灵，但是仍然会感觉到刻骨的孤独感。这种孤独感绝对不是陶渊明一样的弃绝尘寰，翛然物外的洒脱。而是欲超脱而又心有尘恋的无奈和痛苦。终其原因乃是被贬对他的打击。 意境与人完全融合，诗人借助虚化的渔翁形象，十分高明地传达出自己在永州时期的心态。此诗的艺术成就很高，真正做到了“浑然无迹”的诗歌审美艺术要求。 菩萨蛮·人人尽说江南好 作者/韦庄〔唐代〕 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 比之温庭筠的花间词，韦庄的风格是有所不同的：叙事性较强，语言自如浅显，个体抒情性突出。很多作品并没有那么多的精丽词汇作为装饰。从这首词中可以看出一些。 “春水碧于天，画船听雨眠”，江南的景美，生活在江南的人是闲逸惬意的。“画船听雨眠”，典型化的景象，写尽江南士人慵懒、闲适、恬畅的生活情调。 “垆边人似月，皓腕凝霜雪”，江南女子更美，含情似水，肌肤雪白，“垆边人似月”，就像当年的卓文君当垆买酒时的风情，月一样的迷人。这样美景美人怎能不让人愿意长久滞留江南以致老去呢？ 韦庄因黄巢起义而滞留江南，身在江南，流恋烟花，写过许多诸如“骑马倚斜桥，满楼红袖招”类的词句。但是真实的情感是与家人离别，饱尝思念妻儿之苦。烟花之地只是他麻痹心灵的方式。 此词看似写词人对江南的流恋，实则不然。“未老莫还乡，还乡须断肠”词句好似劝告别人不要返回北方的家乡，江南太美了，应该老死江南。实际上是正话反说，强烈抒发自己对北方亲人的思念。之前的尽力抒写江南之美，其实最终是为了抒写自己的思念亲人之情，是欲抑先扬的表现手法。 秋夜寄邱员外 唐/韦应物 怀君属秋夜，散步咏凉天。 空山松子落，幽人应未眠。 韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。 陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这是说诗人的思维往往不受时空的限制，就时间和空间的处理上，可以是现实的时间里思接实与虚多个空间；亦可以现实的空间里思接多个时间段。很显然，韦应物的这首诗就是属于前者。具体而言，“秋夜”是现实的时间，“散步的路上”是当下的实际空间（诗人自己所处的地方），另外设想友人此刻应该还未眠，正在“听空山松子落”（远方友人修道的平山）。 此诗最妙的一句是“空山松子落”，不禁诗人想到《寄全椒山中道士》一诗中的非常有名的“落叶满空山，何处寻行迹”，写得清澹悠远，苏轼云“寄至味于淡泊”，充满禅家意趣。但是愚觉得这首诗的尾句有些煞风景了，因为“空山松子落”一句何其清淡闲远，妙味无穷，而“幽人应未眠”却缺少这样的意趣，写的实在了。另外诗题之意在首句已经体现得很明显了，尾句可不必用“幽人”一词，可以从刻画山人正在修道形象或仍以禅院环境入手来拟句，如“披发听流泉”、“玉麈傍灯前”、“竹影对窗前”，使之与第三句相辅相成，这样禅意会更加凸显。
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