第九讲 融合古典与现代的诗歌 中国的古典诗词曲,是一座取之不尽的宝藏。虽然时代改变,但是祖先留下的精深诗歌艺术,永远值得有思想有才华的后代诗歌作者,去含英咀华,进而推陈出新。可惜现在却有一些年轻人,所读诗书不多,又不肯去下苦功学习前人留下的文化瑰宝,误以为作诗只要凭一股激情就可达到目的;这是肤浅的说法,言下之意,好像古人作诗没有激情似的。大家应该都知道,任何人作诗当然需要激情;古人也曾经年轻过,许多古代诗人也可能比我们更富热情。所以只凭激情的说法,是毫无意义的,因为人人作诗的先决条件都是激情。另外还有一些人,也许受了西洋文化的影响,醉心于西洋诗歌的横向移植,而忽略了古典诗歌韵味的纵向传承;一味地标新立异,写一些不中不西的句子,连中国传统的一般语法和基本押韵都不顾,甚至把散文拆开来当作诗,这好比家存大量黄金,反而出外托钵化缘一样的可笑。其实,为了发扬有中国韵味的诗歌,最好的途径莫过于融和古今的诗歌特色,提倡「古韵今风」,尽量发挥古为今用,推陈出新。 现在网路上面的诗歌,很多过度标榜自由。这种写法,因为缺乏传统诗词的基础和优雅风格的引导,容易流入一种节奏散漫平白无韵,极像「分行写的散文」的形态。古典诗歌的黄金宝藏之门,对这些人而言似乎是关闭的。然而,从另外一个角度来看,由于很多老一辈的古典诗词作家不擅使用电脑,网上优良的传统诗词数量相对减少,现今在网上诗坛活跃的多半是些喜爱自由体的年轻人,如此下去,未来网上诗词的主流将会是语体诗歌。我们希望传统和现代诗词相结合,必须鼓励这些年轻作者们,在写语体诗歌的时候,多去了解并学习古典诗词的作法,增加词彙,培养出传统诗歌的优良高雅韵味。 任何艺术的创作形态转变,都不可能一蹴而就。不少年轻诗人告诉我,要求他们去写合乎古典音韵格律的诗词,的确有习惯上的困难。那些严格的平仄押韵要求,常会让他们头晕。因此,寻求一条容易入门之道,是值得大家深思的课题。事实上,我们学习古人的优点,不必也不可能因循以往口授心传全盘照收的方式。任何有意义的进步,都必须经过一段「博学、审问、慎思、明辨」的努力。这「学问思辨」的工夫,实在是我们如何汲取传统宝藏推陈出新的必要阶段。谁都会说,首先要多读古典诗词;可是读过以后,如果不经过深入思考,作适当的辨别和选择,消化整理出其中精髓,还是不易发挥推陈出新的作用。 我曾经说过进入诗词一如绘画艺术,有三个境界︰具象,抽象,造象。开始时期的学习,只是看到一般具象而已,难见品味。一定要经过思考和明辨,才能作有效的选择,抽取精华,更上层楼,这就是抽象的工夫。经历过这些磨练阶段,才有能力攀登高峰,创新思维,而到达造象的高超境界。我国诗歌历史上不乏一些这样的前例。比如北宋末期的大词人周邦彦,他最善融化前人的诗句,如自己出。他的词篇裡,有三十句出于李白,一百多句出于杜甫,还有很多佳句出于苏东坡,王安石,欧阳修等人,这是极为成功的「点化」工夫。唯其如此,才能融和古今。周邦彦能够成为一代大师,他的清真词传诵千载,许多词作被后人编入词谱,奉为典范,绝不是偶然的。这就是我们要学习的推陈出新成功的途径。 提倡简体诗词,主要目的就是希望培养这种「点化的功力」。学习古人的诗词,要知道辨别重点该学习那些精髓,而非不经思考选择盲目地全盘接收。古典诗词,数以万计,单是词谱曲牌就已上千,我们怎可能一篇一篇地去逐首细读。正确而比较科学的方法,是要学习古人的作风、韵味、和写法。英文裡面有一个单字比较传神 --“spirit”,大致可以涵盖这三点的意味。今人如能学到一些古人写作诗词的spirit,打开宝藏的大门,古典诗词就可以整批整批地学和写,不再是那种陈旧的点点滴滴又如削足适履般的做法,如此才有希望可以让传统与现代诗歌真正的结合。这就是「授之以渔」和「授之以鱼」的差别;科学的精神,是要教人渔业的技术,而不是给人一条鱼或者教人一条一条地去钓鱼。有朝一日,到了现代人都能够独立创作古韵今风诗歌的时候,每一首新写的诗词都可以成为一个新创的曲调,每一首诗歌都有资格被视为一个词牌,这才能跳出了前人词谱曲牌的桎梏,也就不用再去花时间研读甚麽过气的钦定词谱了。 至于一些已经习惯于用口语方式写诗歌的朋友,我觉得也大可不必硬让自己头晕,去写什麽格律诗填什麽固定词谱的词,但要学著品味和欣赏古典诗歌的韵味和高雅特质。你仍然可以用你习惯的方法去写诗歌,但是要学会古典诗词的“spirit”。王安石题张籍的诗说︰「看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。」,意思指的是︰“诗歌的言语可以看似浅淡自然,但是意蕴要深,这是经过一番努力而得来的。”也就是说要能够做到「意在言外」,言辞有尽而意含深远。这正是现今许多自由体诗歌所缺乏的地方。我也看到有人主张诗歌要像说话,讲的透彻,但觉得这是错误的。诗歌的字句如果太过平白,不能引人反覆吟诵,那倒不如去写散文岂不更容易透彻。诗歌的美,在于其中蕴涵的艺术性,是在有韵律限制之下而创造出来的特殊境象。所以诗才叫诗,诗人才叫作诗人,而不致滥竽充数到连电脑都可以成为诗人的地步。我们可以看到一些口语化的诗歌,只要善用长短句,也能够深含古典的韵味。这种写法,也属于简体诗词的范畴。在此,我再重複一次用白话写简体诗词的要诀于下︰ 1.押韵 2.凝炼词句,调配节奏 3.优雅的语法和韵味 关于押韵,以前的人依照旧韵书(例如平水韵)为准,现在我们为了方便,一律用普通话押韵,而且允许借邻韵,平仄通押,转韵,这押韵方法已经不能再简单了。凝炼词句,调配节奏,是诗歌的先决条件,否则便像分行写的散文。如果要写排列整齐的五七言形式,还要留意不犯孤平,三连平或三连仄,可以利用二字音节的办法帮忙,如第三讲所述。这裡所谓二字音节的法则,幸勿望文生义,它不是只能用来分析两个字的句子,它适用于分析所有两个或两个以上字数的句子。我并非对二字音节情有独锺,实在是因为二字音节是中国文句结构的最基本单元,不能比此更简单了。语体诗常用长短句,一般并没有严格的韵律规定,当以吟诵起来顺吻流畅为首要原则。还有一点调配节奏时应该留意的,就是不宜写字数过多的诗句,因为诗句过长,就容易散漫,难于掌控节奏,也就自动趋向于散文一边了。至于如何让诗句达到优雅的风格,那就恐怕需要背诵一些古典诗词才能做到了。日居月储,慢慢增加词彙,自会有成。然而有一点倒是需要留意,就是坚持中国传统的语法,别去学些不中不西的文句。试看下面的一句现代诗︰ 我皱起了眉头, 当月亮照到那门前柳树下我俩第一次见面地方的时候。 不但句子太长,而且无端学用英文的语法,实在让人啼笑皆非。这种写法,不敢恭维。 下面例举几首比较语体化的简体诗词,希望能引起一些年轻朋友也来参与类似的写作。 道情 -- 老渔翁 郑板桥 老渔翁,一钓竿, 靠山崖,傍水湾, 扁舟来往无牵绊。 沙鸥点点轻波远, 荻港萧萧白昼寒, 高歌一曲斜阳晚, 一霎时,波摇金影, 蓦抬头,月上东山。 瓶花 胡 适 不是怕风吹雨打, 不是羡烛照香薰, 只喜欢那折花的人, 高兴和伊亲近。 花瓣儿纷纷落了, 劳伊亲手收存; 寄与伊心上的人, 当一封没有字的书信。 新月 沙 鸥 新月一弯, 像一条小船。 我乘船归去, 越过万水千山。 花红, 夜暖, 故乡正是春天。 你睡著了麽? 我在你梦中靠岸。 历史的天空 王 健 黯淡了刀光剑影, 远去了鼓角铮鸣, 眼前飞扬着一个个, 鲜活的面容, 演没了黄尘古道, 荒芜了烽火边城。 岁月啊, 你带不走那一串串熟悉的姓名。 兴亡谁人定, 盛衰岂无凭, 一页风云散, 变换了时空。 聚散皆是缘, 离合总关情, 担当生前事, 何计身后评。 长江有意化作泪, 长江有情起歌声, 历史的天空闪烁几颗星, 人间一股英雄气, 在驰骋纵横。 【评注】最近有读者问我,如果用简体诗词的方法写感怀或叙事式的诗歌,有无特点可值留意。关于这个问题的答案,我认为有三点值得注意:一是诗歌不同于散文,必需要有韵律节奏,便于吟诵。二要有含蓄回想的空间,切忌直叙平白。三宜利用长短句,加入现代语言,避免落入前人旧套。这里的一、二两点,古典诗词中有许多很好的例子。若重叙事,律绝句的形式常嫌太短,空间有限,不够发挥。所以一些优秀的古典叙事诗,多半以古诗或乐府诗的形式出现。五言如孔雀东南飞,七言如长恨歌,桃源行,都可列为千古绝唱,但都属于长诗,不易入歌。如果着重感怀,最好不必把历史事实点明,藏意于诗句之中,让读者看后去发挥自己的联想,更会觉得韵味无穷。 这里介绍一首现代人写的歌词,着重感怀,虽不直接叙事,但是历史故事却隐约出现其中,显出诗歌动人的特殊效果。词作者王健,写过很多感人的歌词,深得诗歌的精妙之趣。歌谱由音乐家谷建芬作曲,颇收绿叶牡丹相得益彰之效。其写法我觉得是提倡简体诗词值得学习的一个方式。如果有人看过三国演义这部连续剧,相信不会感到陌生,这就是三国演义连续剧的片尾曲。三国演义的故事,中国人几乎家喻户晓,虽然并非正史,但是普遍流传的程度却超越正史。片头曲用明朝杨慎填词的临江仙(一说是罗贯中填的),是流传已久的佳作。“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。白发鱼樵江诸上,惯看秋月春风,一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。” 王健写的歌词,可以和这首临江仙比美,并驾齐驱,而又不落入古人的词谱旧套。他用现代人的语言,写出思古之幽情,这正是融合古今的妙笔。灵活的长短句,今人语辞“了”、“的”、“啊”的使用,并不失典雅的韵味。全诗清超脱俗,神韵高远,英雄古迹,时隐时现,虽然不点明隐约中的人物故事,但那些人与事又彷彿一一出现在眼前,这正是诗词佳作的微妙动人境界。 叹 春 寒 香 昨夜小楼听风雨 今晨燕转莺啼 新晴时 看落红满地 尝记得甜梦依稀 风吹烟散去 雨过留痕迹 又哪禁得杨柳纷飞飘絮 乱纷纷春已半去 纤手轻挽 秋千空系 留不住 徒增愁心怅意 叹一声 素手残笺写春绮 你从江南走来 怜 儿 你从江南走来 带着丁香般的愁怨 长发轻扬 走在那悠长的雨巷 叹息声声 摇醒了那沉睡千年的黑瓦白墙 红绡帐里的吴侬软语 恰似那梦里水乡 秦淮河啊 遗落了多少春梦 打湿了多少双望穿秋水的泪眼 斜晖脉脉 江水悠悠 写不尽的江南诗香........ 绿竹醒梦 微 微 初敛微雨 穿小径寻竹 轻踮绿苔醉步 谁敲碎了昨夜红露 步步逼近 撩开竹帘烟屋 虚心实地仰视 一帘幽梦长啸醒悟 微微俏晕 点缀眉梢处 应了朱唇丹脸 舞尽娇媚 羞刹万千青柳红絮 |