|
|
本帖最后由 三余草堂 于 2025-4-15 16:49 编辑
潜心十年学辞赋，平仄抑扬乐人生
宋政权
我是从2008年开始写辞赋的，那时家族鲁南宋氏文化研究会要编一部《宋氏文史》，作为枣庄市薛城区政协的文史资料，我被邀请为主编之一，当时就想着写几篇远祖赋有多好，虽然在大学学过赋，那只是古典文学的一些篇章，要真正写赋，还是一个门外汉，于是我就学习诗经的写法，先写四言的。我先后写了《伏羲赋》《女娲赋》《炎帝赋》《黄帝赋》《阏伯赋》《微子赋》《彦德公赋》。后来接触到了 清 余丙照的《赋学指南》，唐代的《赋谱》又读了部分《全唐文》，还有赵薇老师的《赋学微义》慢慢有了新的认识。特别是加入了中国辞赋家协会，中华辞赋社，在一些同道和老师的帮助下，不断提高。2013年起，每年都有辞赋作品在《中华辞赋》刊载，算是对我写赋的鼓励。回望十多年走过的路，也基本上勾勒出学赋的过程。
首先技法的学习要先从规范的地方人手，向前人和经典学习，象《诗经》《楚辞》《诸子百家》《先秦典籍》《汉赋》《唐赋》《宋赋》以及技法论著。但是技法的运用要向经典学习，艺术的核心是要表现个人的内心世界，而不是去学习一个程式化的东西。但是头三脚难踢，字词句，语法，句式，串珠，就像军训我们一开始是要练习稍息、立正，队列，正步走，这是基本功，但是平常还是自然状态好。上了战场就要根据战场形势灵活机动，克敌制胜。战场上有哪一个部队是靠走正步打胜仗的？可是哪一个打胜仗的部队又是没有学过正步走的？正步是为了训练我们深层次的协调性和默契感和内在的潜力，在我们最自由的发挥时会有一种高精度、高层面的协调性，章法布局，起承转合，用用之妙，全凭一心。没有前期这种精密度的训练，就没有后来最自由的状态下符合你情感的核心表达。佛教说佛在我心中，以佛之心观天下，处处是佛。用辞赋的眼光、视野来观照辞赋艺术，这个时候你的学术训练才真是正获益的具体体现，所有的技，所有的前期训练，在赋道的引领下才变得有意义。但是所有的技都要支撑赋道的构筑，上升到道德品位，辞赋才能立得住，撑得开。什么是道，就是綰维辞赋精神的大气象、大格局，就是氤氲在赋道的雄浑、敦穆与雄强。从改变人的自身气质和审美入手，这才是我们真正赋学的核心部分。
学习写作要耐得住寂寞，坐得住板凳，我都有用两三年的时间构筑一篇赋，如当年家里曾经有过一面铜镜，上面镌刻两圈文字没人认得，就想写一下，但是没有资料，就一直放着，有一天去逛旧书店，看到有卖旧的《收藏快报》2008年一年的，就买回来看，巧的是在6月份有一期上就刊登了和我家同款一样子的铜镜，还有介绍文章，和梵文释文，这些年的疑问就一下子全解决了，真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。原来是元代梵文准提镜，不用建庙，随身携带，对镜就可以修炼。我就写了《元代梵文准提镜赋》。也有用更长时间考察沉淀的，微山夏镇三绝碑《漕运新渠记》在当地非常有名，由建极殿大学士徐阶为此事作记，书法家周天球书丹，名石匠吴鼐镌刻。碑文撰、书、刻俱佳，号称“三绝”，为夏镇八景之一，可与曲阜孔庙的碑刻媲美。因为文革期间被毁坏，景区也被拆除，资料很少，2010年着手收集材料，后来参加县书协的展览，获奖一本此碑的原始拓片影印本，是书协走访多年收集到的珍本，非常高兴，后龙又走访了微山县的本族家人，和我的工友。笨人笨办法，就学贾岛：“两句三年得，一吟双泪流”；清代著名画家和诗人郑燮（号板桥）“”四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”的诗作。有何不可，沉淀一下，细细斟酌，收集材料，反复推敲，含纳才丰厚。我喜欢汉大赋的铺张扬励，雍容敦穆。文绣鞶帨的夸饰；结构宏大、场面壮观，富有气魄。所以我一般都控制在千字左右，尽量使承载更丰厚一些。我很少写律赋。律赋是唐宋以来科举考试所采用的形式，唐尚法，是有一定严格规定的赋体。其音韵谐和，对偶工整，于音律、押韵都有严格要求，包括字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面。对仗要求上下句在结构、词性、意义等方面相互对应，工整严谨。平仄方面，需要按照一定的规则安排声调，使文章具有抑扬顿挫的音乐美感。并贵在开篇破题，破题是律赋最重要的一环，既要贴切题意，笼罩全文，又要开门见山、出手不凡。如唐代李程的名作《日五色赋》的破题曰“德动天鉴，祥开日华”两句包蕴全篇，气象高华。 姚华 《论文后编目录中》:"今赋试於所司，亦曰律赋。时必定限，作有程式，句常隔对，篇率八段，韵分於官，依韵为次，使肆者不得逞，而谨者亦可及。自唐迄清，几一千年。"（引自《汉典》）。律赋章法严谨，一般很难写好。相对而言骈赋起结比较自由，题材范围广大，内容题材广泛，几乎无所不包，涵盖了咏物写志、即景抒情、思旧怀人等多个方面。当代赋学名家马积高先生《历代辞赋研究史料概述》云：“盖律赋本从骈赋变出，其区别主要在于：骈赋不限韵，律赋则限韵；骈赋虽多偶句，一般只求大体整齐，律赋则基本上全是俳偶句，只可稍有变化；骈赋起结较自由，律赋则开头一般必须破题，承结亦多有恒式；骈赋长短不齐，律赋一般限四百字左右。”比较律、骈二体特征时首举限韵，可见也认为限韵是最重要的区别。
写作是一个艰苦的旅程，更是心灵的耕云，我用心灵写作，每一件作品，都是灵魂的构筑，意思的流动，生命的绽放。有成功，也有失败，有时写顺手废寝忘食，边吃饭边打字，不计时间，也不求骈偶求意境，不求工拙求顺通。也有写不下去了，就先放着的时候，待有了想法再续。梧桐寺，西湖，城隍阁，钱塘江、六和塔，断桥、孤山，烟霞洞都去过好多次才下笔写，胸有成竹才最重要，不能凭空乱造，急于求成。有时候急躁是没有用的，沉淀一下会更好。灵感也是需要时间去激发的。我是一个自学能力较强的人，先后学了书法、绘画、篆刻，装裱，都取得了一定成绩，参加国内外大展、获奖，入集。我基本上都是拿两三年的时间攻一门，只有辞赋坚持了十多年，不管写的怎样，都是我生命旅程的一部分，也被《中华辞赋》《科幻画报》《余杭晨报》《德州日报》等报刊多次刊载，也有参赛获等级奖的。更感谢中词，第六届中国诗歌春晚授予我全国十佳辞赋家。我不想把写作与名利扯上太多，也就很少去参赛，就算拿个一等奖，也不比别人高多少，我还是我，有参赛获奖记录证明自己不笨就行了。辞赋家中意的是写作的惬意，不是奖杯的光环，古代的辞赋家有几个拿赋去评奖的？学赋本来就是写着玩，快乐人生，退休了给自己找点事做，消磨时间，不要贪求太多。人生不易，作赋更不易。我从2008年开始写辞赋，十多年有两百多篇，涉及的范围也较广，我认为万物皆可赋，都是一点点抠出来的，文章不厌百回改，是一点点改出来的，我写我心，每一个字都承载着生命情怀，也是人生最好的诠释。心底无私天地宽，人到无求品自高。其中的酸甜苦辣咸，只有亲历者才能体会到。宋初人孙何云：“惟诗赋之制，非学优才高不能当也。破巨题期于百中，压强韵示有余地，驱驾典故，混然无迹，引用经籍，若己有之。咏轻近之物，则托意雅重，命词峻整；述朴素之事，则立言遒丽，析理明白。其或气焰飞动，而语无孟浪，藻绘交错，而体不卑弱；颂国政，则金石之奏间发，歌物瑞云日之华相照，观其命句，可以见学植之深浅；即其构思，可以见器业之小大。穷体物之妙，极缘情之旨，识《春秋》之富艳，洞诗人之丽则，能从事于斯者，始可以言赋家之流也。”（《论诗赋取士》）
最近通过朋友介绍，知道了ai写作，就试着写了一篇感觉结构韵律都不行。所以写作是心灵的歌唱，灵府的构筑，要有个人的风格特点，不能用科技偷巧，缺乏心灵构筑的作品，没有了生命观照也就显得浅薄了。随着人工智能的飞速发展，AI与文学艺术的融通会成为我们面对的全新课题。通过语言处理与人工智能的结合，可以生成不多种同风格的作品。然而,文学艺术的核心在于文学原创性与艺术性的统一,辞赋文化不仅仅是一种文学形式，更是辞赋家思想情感的表达和艺术个性的显现，是艺术家心灵和精神的创造，常常是“妙手天成”,随感生发,是“赋者铺也，铺采摛文，体物写志也”的体现。有“偶然而得”的效果，是不可复制的佳作，而这些恰恰是AI不可能具有的。AI虽然可以模仿技法，快捷方便，但无法复现辞赋家的情感和心灵境界，至少在当前还不可能。对于辞赋家来说，AI永远只有工具意义。要大胆使用它，可助力文化遗产的数字化，通过高精度扫描与AI修复技术,还原古代传统文化原始风貌，开拓文化资源，提升学习质量，让更多的人了解辞赋走近辞赋和欣赏辞赋。但我们也要高度注意，决不能去搞技术生成。这样就脱离了个人创作的本质，沦为为智能的奴隶。可能会使大脑思维退化，毁掉精心创意，使文化内涵削弱，更是稀释辞赋文化承载的内涵、消解创作深度与赋学意蕴。当然，随着AI广泛运用我们要更加注重自我创作，注重笔墨意趣和情感的表达与思想深度的发掘，努力创造具有鲜明个性特征的作品，真正做到“赋如其人”，用作品的原创性、含纳性以区别于AI的“智能操作”。学《文学概论》课的时候老师讲过，风格即人，就像书法上讲的字如其人，心正则笔正，用到辞赋创作也是相通的。背离了个人的风格特点，和生命阐释，再好的文字也只能是无源之水无本之木。ai虽然快，但深度不够，韵律不谐，含纳不深，不是我们创作的路径，真正的辞赋家要靠实力，不能靠这些，偶尔玩一下，体会一下就行了。在创新发展和技术赋能中，要做到对传统文化根脉的保护，守护好辞赋文化内涵、创作本质，让古老的辞赋艺术在数字时代，借科技的力量绽放新的光彩。3217个汉字
|
|
窥视卡
雷达卡
发表于 2025-3-25 09:23
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
发表于 2025-3-25 15:18
楼主