李贺《贵公子夜阑曲》鉴赏

扬之水

李贺《贵公子夜阑曲》鉴赏

贵公子夜阑曲

袅袅沉水烟，乌啼夜阑景。

曲沼芙蓉波，腰围白玉冷。

    清代诗论家陈本礼说这首诗是“咏遭安史乱之贵公子也”(《协律钩元》)即认为诗歌是通过对乌啼夜阑情景的渲染，表现出在安史之乱中贵公子“竄伏荆棘”，号寒心灰的遭遇。而方扶南则认为，此诗“当大有脱文。此但一起，不然，于公子夜阑之旨安在？既为此曲，必形容贵公子买醉征歌、狎邪纵意乃与题标。若止此则一秋声中之欧阳、赤壁下之苏矣，公子有是乎？”(《李长吉诗集批注》)此外，姚文燮、黎简等人也都有各不相同的诠释。

    我们知道，李贺诗歌的最大特点，就是善于抓住记忆或印象中的一些片断，并通过丰富的想象与补充，将这些破碎的片断加以连缀缝合，从而构成腾挪多姿、耀人眼目、百家锦衲般的诗歌意境。这首小诗也同样反映了这一突出的艺术特征。

    从题目上看，“贵公子夜阑曲”，按照通常的写法，势必要突出形容贵公子“买醉征歌”之状与“狎邪纵意”之态，但诗人却“离去笔墨畦径”(杜牧语)，不是写事件的高潮，而是写继高潮之后的余波。在这个余波之中，反映的是寂冷的境界、空虚的心灵以及彷徨落寞的内心状态。

    贵公子应是描写的中心，但诗人却通过环境气氛的渲染，来展示他的内心世界。“袅袅沉水烟”，是写室内的气氛。“沉水”，即沉香，因沉香入水能沉，故曰“沉水”。沉香是名贵的香料，用“沉水烟”足已表现这位贵公子的豪奢，然而冠以“袅袅”二字，却带有一层虚无缥缈、过眼云烟的暗示。“乌啼夜阑景”，由乌啼之声而转视户外，方知已是夜尽之时。“乌啼”的意象绝不仅仅是一种声响，它含有令人惊心的悲愁之意，张继 《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠” 即是如此。放眼户外的夜阑之景如何呢？“曲沼芙蓉波”，所见仍是美蓉覆盖下的带有冷艳色调的曲沼波粼。这里的“曲沼”，似应指长安的曲江。裴迪《春日与王右丞过新昌里访吕逸人不遇》中已有“史蓉曲沼春满流”的诗句，曲江本来是天然的池沼，汉武帝造宜春苑，以池水曲折，故名曲江。隋初迁筑长安，改曲江为芙蓉池。唐复名曲江。安史乱后，长安破败萧条，然士大夫岁时游赏曲江仍不废。李贺称“曲沼芙蓉”，大有物是人非，然世人却不知思痛的慨叹。最后一句才转写到这位贵公子“腰围白玉冷”，这是以物代人的手法，通过玉带的冷，表现贵公子内心的冷。全诗也就在这缥缈、寂寞、冷艳的气氛与色调中戛然而止，给读者留下了广阔的想象空间。笔墨虽止而意犹末尽，这也难怪方扶南怀疑此诗“大有脱文”了。

    因而，从诗歌所揭示的主题来看，诗人并不重在揭露贵公子如何“买醉征歌、狎邪纵意”，而重在揭示贵公子在“买醉征歌，狎邪纵意”之后的空虚、冷寂与徬徨的内心世界。如果我们联系李贺所处的时代来看，即继安史乱后的贞元、元和时代来看，历史的阴影与现实的黑暗笼罩着一切，昔日的强盛繁华一去不返，在人们心中所留下的，就只有苦闷、彷徨与悲愁。因此，与其说这首诗揭示了这位贵公子的苦闷、彷徨与悲愁，倒不如说它展示了诗人自己的内心世界，也更不如说是揭示了中唐时代普遍的社会心理状态。这就是这首诗所揭示的主题的意义。

    李贺大部分诗歌所给人的最深刻的印象，一是色彩的斑斓，二是密集的意象。这首诗虽也采用了斑斓的色彩，但意象的组合却十分疏朗。每句也就只有一个突出的意象： 沉水之烟、乌之啼鸣、芙蓉之波和腰围之白玉。这些似乎是随意拈来的一组意象，在“夜阑景”的总背景下，在“冷”的总色调下，构成了一幅和谐的图景，一个深邃的意境。

走马引

我有辞乡剑，玉锋堪截云。

襄阳走马客，意气自生春。

朝嫌剑花净，暮嫌剑光冷。

能持剑向人，不解持照身。

    《走马引》 系乐府旧题，原本咏写一个杀人者逃避追捕的故事。《古今注》云：“《走马引》，樗里牧恭所作也。为父报怨，杀人而亡，藏于山谷之下。有天马夜降，围其室而鸣。夜觉，闻其声，以为吏追，乃奔而亡。去明旦视之，马迹也，乃惕然大悟曰：‘岂吾所居之处将危乎？’遂荷衣粮而去，入于沂泽，援琴鼓之，为天马之声，号曰 《走马引》。”

    因乐府旧题咏写的是杀人报仇的侠士，旧注均将李贺《走马引》 咏写的人物，也看作是曾经杀过人的任侠之士。集注云：“乃豪侠之子，专以报怨杀人为事。”(《李贺诗歌集注》)叶葱奇注亦云：“侠客自恃其强，专做报仇杀人的事。”(《李贺诗集》)我却认为本诗咏写的只是走马市井的浮浪子弟，虽自诩为豪侠，实则毫无作为。

    “我有辞乡剑，玉锋堪截云。”这两句是市井少年的自夸之辞，意谓：我拥有离乡行侠用的宝剑，它的锋利世上罕见。夸说武器的锋利，实是吹嘘技艺的高超，自诩利刃天下无双，犹言自负绝艺天下难敌。“辞乡剑”，辞乡远游的护身利剑；“玉锋”，白净的利刃；“堪截云”，简直可以切断流云，典出 《庄子·说剑篇》“上决浮云”，系极言锋刃之利。

    “襄阳走马客，意气自生春。”这两句述写市井少年的骄狂之态，意谓：终日在市井走马横行的浮浪子弟，夸说起自己的武功来总是满面得意。“襄阳走马客”，并非实指襄阳少年，而是借襄阳历史名人来喻写所谓的侠客。查襄阳历史上与骑马相关的名人，一是晋代镇南将军山简，他驻守襄阳时，经常醉后策马狂奔，自比中原健儿，时人为之歌曰：“山公时一醉，径造高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知。复能乘骏马，倒著白接(一种帽子)。举手问葛疆(山简部将，并州人)：何如并州儿？”另一个是梁武帝萧衍，他做襄阳守将时，积极备兵秣马，准备进击立都扬州的齐东昏侯，有童谣曰：“襄阳白铜蹄 (指马)，反缚扬州儿。”两个襄阳名人，一个醉后纵马，骄狂放荡，一个备马盘缰，立意杀人，确与骄狂无忌、渴望杀人的市井豪侠有几分相象，故喻之为 “襄阳走马客”。

    “朝嫌剑花净，暮嫌剑光冷。”这两句述写市井少年的躁进，意谓： 他早上叹息宝剑未能沾上鲜血，晚上也叹息宝剑白白地射出幽冷的清光。也就是说，他急切地想杀人立威，嫌日子过得太慢、太无聊。朝、暮，既有自朝至暮的意思，也有朝朝复暮暮之意。两句诗都表达同一个意思，以重复的笔法铺写其百无聊赖。集注云：“当其闲置而无所用，朝暮嫌恨，不得一试其技，使剑锋冷净，深为可惜。”叶注云：“侠客自恃其强，专做报仇杀人的事，一天无事，便早也嫌剑上染不着血，晚也嫌剑上沾不着热气。”都认为这种嫌恨是杀人后又撂闲的烦躁。但仔细体会诗意，似是未曾杀过人者对于挺剑杀人的盲目向往，大言惑众，并非职业杀手未得新雇主时的恼恨。如果已杀过人，未必会如此张扬。李白 《侠客行》云：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”可见报仇杀人者，定会隐身远遁，哪里会喋喋不休地向人夸说自己有“辞乡” 的利剑，渴望锋刃饮血呢？

   “能持剑向人，不解持照身。”这两句是对自诩豪侠者的揶揄，意谓：你别动不动就想杀别人，怎么就不想想该怎样防护自己呢？“持剑向人”，即将锋刃加诸对手；“不解”，不懂、不能，既可解作不明白先要防护自己的道理，也可解作不具备保护自己的能力；“持照身”，持剑防护自身。这与开头两句遥相呼应，开头是“豪侠”的自我吹嘘，结尾是对“豪侠”的当头棒喝。言外之意是说，自称能仗剑杀人的侠客，未必真有过人的本领，恐怕多半是言过其实的市井少年，连照看自身都未必能做到。诗中含有揶揄之意，旧注一致认同，但对其中所含寓意，在理解上颇有分歧。叶注云：“结两句讽刺这种豪侠只知道拿剑威吓人，却不想到用剑光来照照自己。这是讥讽一般明于责人、昧于责己的人的。”此解求之过深，且与全诗关联不紧，结论似太牵强。集注云：“殊不知持剑而向人，正所以照顾己身，而不使发肤身体之受伤也。若但能持剑向人而杀之，不能持之以照顾自身，误矣！语意深切，特为襄阳走马客痛下一针。”意即责怪豪侠不知惜身。殊不知，如果“专以报怨杀人为事”，实在难以顾惜自身；若要求顾惜自身，则难以 “专做报仇杀人的事”。况且，旧注均认为诗中的“襄阳走马客”，早已实际杀过人，他如果真的 “不能持照身” 的话，怎能全身而还呢？这指责不显得落空了吗？倘使看作对盲目向往杀人的市井子弟的警醒，则顺理成章，且与上一联诗联系紧密，与全篇也极为洽切。

    总之，我认为本诗的主旨，是通过对自诩豪侠的市井少年的刻画和揶揄，表示对当世侠士的失望；而在失望之中，实隐含着对于理想侠士的渴念。这后一层意思，透露出凄苦落寞而又激愤不平的身世之感。司马迁由于身受腐刑，心怀抑郁，对于救人危难的侠士暗怀追慕，在 《史记·游侠列传》中对侠士颇多赞许：“布衣之徒，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世，此亦有所长，非苟而已也。故士穷窘而得委命，此岂非人之所谓贤豪间者邪！”诗人自负其才而贫寒困顿，思得人救助而无所委命，他怎能不对世间所谓豪侠失望？《走马行》 正是借题发挥之作，犹言当今自诩豪侠者流，不过欺世盗名而已。诗中曲折幽微的意蕴，非潜心涵咏，难以索解。

过华清宫

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。

云生朱络暗，石断紫钱斜。

玉碗盛残露，银灯点旧纱。

蜀王无近信，泉上有芹芽。

    这是一首讽刺诗。华清宫，唐太宗时建，初名温泉宫，天宝六载(747)改为华清宫。在今陕西省临潼县南骊山上。山有温泉，即华清池，是玄宗李隆基同贵妃杨玉环洗浴处。诗人在春夜里偶过华清宫，看到当年李、杨寻欢作乐之地已是一片荒凉冷落。他想到李隆基晚年荒淫昏愦，宠爱杨妃，重用安禄山，招致祸乱；又想到李隆基在叛乱发生后束手无策，仓皇奔蜀，于是写了这首诗，对这个逃命皇帝予以辛辣的讽刺。

    诗人从各个角度，描绘昔日繁华富丽的华清宫而今荒凉破败的景象，暗寓讽刺和感喟之意。首句写华清宫春夜的凄凉可怖气氛。在月色明媚的春夜，当年华清宫车马合背，宫女如云，灯烛辉煌，歌吹沸天。请看中唐诗人韦应物的描写：“玉林瑶雪满寒山，上昇玄阁游绛烟。平明羽卫朝万国，车马合背溢四鄽。蒙恩每浴华池水，扈猎不蹂渭北田。朝廷无事共欢宴，美人丝管从九天。”何等盛况，何等排场！然而，“繁华事散逐轻尘。”而今唯有一轮清冷的春月，照着这荒无人迹的宫苑；从黑黝黝的丛林里，传来阵阵寒鸦的哀鸣。多么凄凉冷落！次句写诗人隔着积满尘土的窗帘，看到宫花仍旧迎春盛开。但无人观赏，显得那样寂寞悲苦。颔联写诗人俯仰所见之景。仰看宫檐，一团团云雾从檐下防鸟雀的红色网络间涌出；俯看御阶，石块在多年风雨剥蚀下已经残破断裂，紫色钱形的苔藓欹斜横生。以上四句，都是诗人眼前所见的实景。颈联境界一变。诗人为使讽刺的意蕴更加尖刻，发挥大胆的想象力，巧妙地创造出亦实亦虚、亦真亦幻的景物意象。“玉碗”是实物。宫殿荒废已久，案上玉碗犹在。碗里即使原先盛满美酒，也早已挥发净尽了。而诗人却设想玉碗里至今仍剩有残酒没有喝完，仿佛还在散发出醉人的芳香。说“残露”而不说“残酒”，含蓄委婉，暗用汉武帝造仙人承露盘以求仙露的典故，隐寓讽意。宫灯也是实物。但灯油或蜡烛决不可能一直燃点不熄。诗人竟想象宫灯还在亮着，昏黄的灯光映照着灯上的旧纱。(“点”，一作点污之意。意思是灯纱上已经染上了斑点。亦可通。但仍是写实，意蕴较浅。)这两笔可谓精妙绝伦！诗人从实象中创构出虚幻的意象，并借助这虚幻荒诞的意象，将李隆基惊闻 “渔阳鼙鼓动地来” 后慌忙出逃的狼狈情状讽刺得淋漓尽致！

    尾联的讽刺意味更加强烈。“蜀王” 指李隆基。安禄山叛军猛攻长安，李隆基急急逃到蜀地去避难，诗人因此叫他是“蜀王”，又说他 “无近信”，即逃跑之后便毫无信息，对社稷危亡和百姓的苦难不闻不问，无所作为，连帝位也被儿子李亨夺了。这又是绝妙的嘲讽和大胆的揭露。旧时代的注家对李贺嘲笑本朝皇帝为“蜀王”这一点，或有意曲解，或予以指责。姚文燮说：“蜀王本梁王愔也，贞观十年徙蜀，好游数畋弋猎，帝怒，遂削封。贺当春夜过此，追诮之。”(《昌谷集注》 卷一) 王琦云：“以本朝帝主而称之曰蜀王，终是长吉欠理也。”(《李长吉歌诗汇解》卷一)他们的歪曲和指斥，更说明李贺反封建的叛逆精神的可贵。结句“泉”，指温泉；“芹”，指水芹；这句同上句联系起来看，颇为纡曲，意思是说： 玄宗刚奔蜀之时，华清池上便已经长满了水芹；何况历久经年，玄宗再也不来临幸，泉上水芹又在春天里萌发出嫩绿的新芽了。这个结尾，以景结情，即小见大，既表现出华清宫的凄冷、荒寂，又寄寓了诗人“黍离麦秀”之感慨，有言外之意，故颇为方扶南等注家赞赏。

    《过华清宫》 在艺术表现上的显著特色，是意象的组合。全诗八句，仅第七句“蜀王无近信”为托事寓讽，其余七句都是意象的直接呈示。每句以动词联系两个意象合成一个画面镜头。一个个镜头跳跃而出，有远景、中景，也有近景、特写；有实景，也有虚幻之景。它们之间似无联系，也无次序，忽此忽彼，使人眼花缭乱。全篇所写的空间范围是华清宫，其时间范围却包括今与昔，明写今日，暗示往昔。即以写今来说，时间范围也不是特定、确实的。首句点明写“春月夜”，其余各句很难说是写夜景。在这荒山古殿，即使有月亮，诗人也不可能历历分明地见到隔着宫帘的春花、朱络上的云雾、断石上紫色的苔钱、玉碗银灯，还有温泉上初萌的小小芹芽。显然，诗人在描写时根本不考虑特定时间的限制。在李贺的诗歌中，时间和空间经常是错综交织的。也就是说，诗的意象及其组合常常是超越时间和空间的界限而自由地跳跃，不受约束，不拘常法。诗人所遵守的是心理时空而不是物理时空。姚文燮断定此诗“上六句皆写夜景”(《昌谷集注》卷一)，未免拘泥。夜晚与白昼景色的反复变换，使诗境更加迷离恍惚。这正是李贺诗独特的风格和艺术魅力。但这首诗意象组合虽突兀奇谲，却仍有着一条内在的思想感情线索在串连着，这就是通过渲染华清宫荒凉冷落的环境氛围，讽刺“蜀王”李隆基，并抒发诗人对唐王朝的昔盛今衰之感。明人李东阳《麓堂诗话》 评李贺诗“通篇读之，有山节藻棁一无梁栋，知非大厦也。”指出李贺诗多绮艳的意象片断而缺乏完整的艺术构思。这一看法是中肯的，却不能一概而论。《过华清宫》 意象是跳跃的，却非“百家锦衲”的拼凑，而是诗人用讽刺寄慨的针线编织成的一件璀灿闪光的“金缕玉衣”。

    由于意象的直接呈示及其跳跃式的组合，意象之间不必用虚词连接，也省略了交代、解释、联系的笔墨，使这首诗显得格外凝炼简约，言少而意丰。诗中用词准确、新鲜、奇峭。如“紫钱斜”的“斜”字，真实地写出诗人俯视石阶见到紫色苔藓斜复于断石上的直觉印象，“点”字则大胆地传达了诗人的主观幻觉。中间两联，用暗淡的“朱”、深浓的“紫”同明亮夺目的“玉”色“银”光相互映衬，也体现李贺诗歌色彩冷艳的特色。此外，方扶南指出这首诗“音调清响森秀” ( 《李长吉诗集批注》卷一)，也是颇有见地的。

金铜仙人辞汉歌并序

    魏明帝青龙元年八月，昭宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既折盘，仙人临载，乃潜然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

    汉武帝刘彻曾在长安建章宫前建造神明台，上铸金铜仙人，手托承露盘，承接云中甘露，和玉屑服之，以求长生。景初元年，魏明帝曹睿命宫官从长安拆移铜人，迁往洛阳。因有“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄或泣” (《汉晋春秋》)的记载。李贺根据这一历史史实和传闻，创作了这首《金铜仙人辞汉歌》，它是诗人辞去奉礼郎后，离京赴洛时所作。

    李贺生活在唐王朝走向衰亡的时代，他与大多中晚唐诗人一样，已经清醒地看到了唐王朝必然覆亡的命运，因而写下了不少借史喻时，感慨兴亡的作品。所不同的是，作为“唐诸王孙”，面对唐王朝的败亡，他在感情上比别人更多几重沉重与不平静。他急切希望自己能建功立业，力挽危局，以光宗业。然而，立功无望，报国无门，处处碰壁，才华无法施展。现实使他惊醒，国衰之痛与身世之悲交织在一起，吞噬着他的心。《金铜仙人辞汉歌》便是这方面的典型之作。它运用拟人的手法，借“金铜仙人”迁离长安的历史故事，抒发了自己离开京都的复杂感情。它融合着历史的兴亡之叹，以情制胜，设想奇绝，充满了浓烈的浪漫主义异彩。这是诗人为自己、为唐王朝谱写的一支动人心弦、催人泪下的哀曲、挽歌。

    作者前四句中描绘了汉武帝死后，汉宫的凄凉景象。慨叹人生难久，时过境迁。“茂陵刘郎” 即汉武帝刘彻。“夜闻马嘶”，写的是这样一个故事：据说刘彻死后，他的魂魄还常常带着威武肃整的仪仗在汉宫出现。又说，他派人骑白马给汉代官员送信 (事见 《汉武故事》)。“三十六宫”，汉代长安的宫殿。班固 《西都赋》 中有“离宫别馆三十六所”的说法。这四句诗的意思是： 当年建立显赫业绩，名振天下的汉武帝刘彻，虽然炼丹求仙，梦想长生，且享年古稀(活了七十一岁)，但在历史的长河中，也不过是秋风中匆匆一过客，留下的只有茂陵荒冢。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗；他死后，听说其魂魄夜中还常常出游，仗马嘶鸣，宛然如在；但天一亮，却连一点痕迹都见不到了。只有画栏、桂树依旧散发着芳香，而三十六宫却已苔藓满目，不见人踪。“夜闻”句，表面是借传说写“夜”与 “晓” 的不同，实际是进行今昔对比——昔日威风无比，如今却无踪无迹。历史的一切统统成为过去，此刻回首，仿佛都是一场空梦！“画栏” 二句，又承“晓无迹”而来，对汉宫悲凉、空寂的环境氛围进行深一步的渲染。从中既可以窥见昔日宫殿之豪华宏丽，又可看到汉亡后的荒凉、空寂。就以“桂树”为例吧： 这远方移来的名花嘉木虽然依然枝繁叶茂，花儿盛开，但“寂寞开无主”；浓郁的香气似乎无处可飘，竟只能“悬”于荒宫，布于废殿！一个“悬”字，非常传神地写出了宫苑的死寂，死寂得连空气都凝滞不肯流动了。如今，这三十六所离宫别馆中，由于人迹罕至，处处可见的，只有青色的苔藓。这里，诗人特意拈出一个“碧”字来写“土花”。“碧”字，是形容词作动词用，写出了 “土花”恣意漫生的情态。同时，“碧”字又保留了本身所含有的形容词属性。通过人们对色彩的视觉感受，便产生了极度凋败凄冷的艺术效果，从而使一切景物涂上一层凄凉冷清的色调，令人不堪目睹。这一切，都是对“秋风客”形象的有力渲染和充分刻画。

    后八句，描绘了 “金铜仙人辞汉”时悲痛欲绝的景象，表达了一旦王朝覆亡、万物生悲的题旨，写得异常沉重、悲怆。“魏官牵车”四句，写金铜仙人初离汉宫的凄惋情态。诗人运用拟人的手法，将金铜仙人作为汉王朝由盛而衰的历史“见证人”。它不仅有知觉，而且有情有义，感情异常浓烈。当它被魏官强行牵引着踏上遥远的征途之时，心中的悲哀再也无法抑制，禁不住“潸然泪下”了。“千里”，言道路渺远，增其远离之悲。“空将”，是“只有”的意思。金铜仙人辞别汉宫时，只有天上的月亮相随。“汉月”，就是汉朝的月亮。为什么诗人明明写晋朝的事，却偏偏说是“汉月”呢？这是因为，在汉武帝时，金铜仙人就和这个月亮相伴。现在，虽然朝代变了，人事变了，一切都在变，而只有月亮还是和汉代一样真诚地与金铜仙人为伴，所以称为 “汉月。“汉月”二字，写出了 “金铜仙人”的品格；写出了它对“汉”代的深切留恋。只有 “月亮送行”，又愈发映衬出境遇的凄凉。金铜仙人伤心下泪”，但又不敢直斥“魏官”无礼，于是只好托辞于“东关酸风射眸子”，这就把王朝覆灭后敢怒而不敢言的心理情态写活了。另外，这句还应该注意 “酸”、“射” 二字。风只有 “疾”、“缓”之区别，或及于人，则有“冷”、“暖”之分，但绝无所谓“酸”、“甜”。诗人在这里却以表示味觉的“酸”，转用为表达内心感情“酸楚”的 “酸”，更转而用来形容风。并说这风不是“刮”、“吹”而来，而是如利箭般地“射”来。“酸”“射”合用，使人仿佛觉得，这风不仅射得鼻酸、眼酸，而且射得人心酸痛！下面，诗人由仙人“铜质”，而又联想到它的泪亦应与凡人不同，于是，便以“铅水”来形容铜人的泪水了。“清泪如铅水”，不仅符合铜人的身份，更写出了泪的凄清、凝重。它在月光的照耀下，幽幽闪光，滴滴有声，振动读者的心扉！诗人以高超的技巧，出人意表的联想，成功地塑造了 “金铜仙人”这一有血有肉，身世奇特，感情丰富，充满“人性”味的艺术形象。这“东关酸风射眸子”、“忆君清泪如铅水”二句，也早已因其联想峻奇、下字传神。而成为人们广为传诵的名句了。

     再来看“金铜仙人辞汉”途中的情景。金铜仙人辞别汉宫而去，即将成为异地之物。此番别去，路途相送者，唯“兰”而已；所携俱往者，唯盘而已；所随而见者，唯月而已！其情其景，令人悲不堪睹。所以，诗人眼中，月是“荒凉”之月；兰是“衰”枯之兰；盘是“独”携之盘。兰、月、盘皆无情之物，对铜人远别尚依依难舍，悲不自胜，那么冥冥苍天如果有知觉、有感情的话，它面对此情此景，也一定会因为极度悲愁而变得过分衰老的吧！言外之意是说，物犹如此，更何况多愁善感的人呢！司马光曾经赞扬这句“奇绝无双”，这是很有见地的评语。最后，诗人用“渭城已远波声小”，写出了金铜仙人对故土的留恋之情。“渭城”，即咸阳，这里代指长安。“波声”，指流经长安城北的渭河水声。在凄凉的月光之下，宫车越走越远，长安城已模糊不清，除了越来越小的渭水波声尚隐约萦回在耳边周围只是一片寂静。这“波声小”三字不仅映衬出金铜仙人渐渐远去的身影，而且也委婉深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀。不是么？金铜仙人留恋着长安，留恋着三十六宫，留恋着桂树、兰花、汉月。但随着这宫车的前进，长安、宫阙、桂树都不见了，月亮也落下去了，于是只有用耳朵来聆听这熟悉的渭河水声，聆听这渐远渐小的涛声，它是何等地痛楚难言啊！由于末句写得言有尽而意不绝，所以给读者留下了悠长而深沉的想象余地。

    《金铜仙人辞汉歌》诗意浓郁，在艺术上很成熟。汉代败亡的悲剧，正是唐王朝的前景；金铜仙人辞汉的离情别恨，正是作者自己仕进无望，被迫离开长安时的心境。诗中的明月、冷风、桂树、衰兰、铜人都与作者本人的感情巧妙地融而为一了。一切有生命、无生命之物，都洋溢着人的感情，人的哀怨愁苦，充满了浓厚的浪漫主义情调。

    作为一首抒情意味极浓的叙事诗，它兼顾抒情与叙事，并把二者十分巧妙地结合起来。诵读全诗，我们很难分得清到底哪句是抒情，哪句是叙事。作为叙事，它不仅描绘了金铜仙人居所——汉宫今日的荒凉，而且暗示出它昔日的繁华，以及它的主人汉武帝在世时的声威。写金铜仙人辞汉，东关凄楚的寒风，咸阳道上多情的衰兰，天上荒凉的秋月，地上令人留恋的波声，无不绘声绘色，历历如在眼前；金铜仙人的神情意态，刻画得更是栩栩如生。而一切的情景、人物，都始终围绕着一个“愁”字，整首诗从头至尾沉浸在深切的忧伤之中。感情挚着而深沉，意境辽阔而高远，具有极强的艺术感染力量。

扬之水

李贺诗歌的最大特点，就是善于抓住记忆或印象中的一些片断，并通过丰富的想象与补充，将这些破碎的片断加以连缀缝合，从而构成腾挪多姿、耀人眼目、百家锦衲般的诗歌意境。

扬之水

写继高潮之后的余波。在这个余波之中，反映的是寂冷的境界、空虚的心灵以及彷徨落寞的内心状态。

扬之水

这位贵公子“腰围白玉冷”，这是以物代人的手法，通过玉带的冷，表现贵公子内心的冷。全诗也就在这缥缈、寂寞、冷艳的气氛与色调中戛然而止，给读者留下了广阔的想象空间。

扬之水

重在揭示贵公子在“买醉征歌，狎邪纵意”之后的空虚、冷寂与徬徨的内心世界。

扬之水

意谓：我拥有离乡行侠用的宝剑，它的锋利世上罕见。

扬之水

意谓：终日在市井走马横行的浮浪子弟，夸说起自己的武功来总是满面得意。

扬之水

意谓： 他早上叹息宝剑未能沾上鲜血，晚上也叹息宝剑白白地射出幽冷的清光。

扬之水

意谓：你别动不动就想杀别人，怎么就不想想该怎样防护自己呢？

扬之水

本诗的主旨，是通过对自诩豪侠的市井少年的刻画和揶揄，表示对当世侠士的失望；而在失望之中，实隐含着对于理想侠士的渴念。