屈原《九歌•山鬼》之我见

扬之水

两篇的体制虽不同，但情感的素质是相同的;《山鬼》一诗，确确实实贯注着屈原浓烈的主观情感。这里既没有年轻得意时的愉快，也未见垂暮之年的绝望，弥漫在诗里的恰是《离骚》中那种追求落空的痛苦和忧伤。神话里“未嫁而亡”的少女对幸福的无限憧憬和对爱情的一片痴心，与《离骚》主人公“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”的心态在精神上的共同之处，是诗人对这一神话题材特别偏爱的原因。

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巫山神女的故事中，她的爱情原是一场迷离恍惚的幽梦。但本诗分明不是写梦。读者已经看到，自始至终牵动着女主人公感情悲喜的，是她的“所思”之人，而这位恋人自始至终并没有露面。

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诗人捕住一个最能表现人物情感的片断——“梦后”，这是他的独创，也是他用意之所在。

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《高唐》《神女》二赋虽也是写别后之情，但时间已经久远，重在忆往昔，故高唐神女的形象宛似一个倏来忽去的幽灵;本诗的情节则是紧接着“梦会”的，重在写当前，故诗中的神女是一个悲喜千般、希望和失望交织的活生生的人。

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：一个是人间的君王，一个是山中的神女，仙凡路隔，他俩的相识相爱是在飘渺的七色彩光的梦境中。但悲剧的凄美就在这里：她之所爱是一种得不到的爱，这爱情不过是水中之月，镜中之花，而她动的却是真感情，追求得认真，痴恋得令人心碎肠断。

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屈原是用自己的泪水浇灌了这株“瑶草”，用自己滴着血的心灵来塑造神女的艺术生命的。诗人同声一哭之意尽在不言中。

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贯串全诗的实是一个完整的抒情形象，并不存在另一个人的叙述或对唱。诗中的“若有人”、“山中人”，都是抒情主人公对自己的代称。

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采用这样的艺术手段，目的是为了更丰满更真实地塑造抒情主人公的形象，