五言诗体的音步组合原理

扬之水

四言诗虽然有着非常典型的对称之美，但是却限制了汉语语言一字一音的表达自由。过于严格的对称要求，也使四言诗句缺少了变化之美，寻求汉语语言表达与诗歌音乐之美的更好结合，势必成为《诗经》后时代的发展方向。

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中国古典诗词脱胎于音乐，因而特别重视诗歌的声音节奏，对称具有重要意义。同时，由于汉语是一种一字一音的语言，理想的诗行须要保证有单音词灵活存在和自由组合的音乐条件，五言诗恰恰能够同时满足这两条要求。

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五言诗在汉代的兴盛，有赖于一种新的音乐的流行。这种新乐，不同于以四言为主的先秦古乐，不同于楚歌，也不同汉代从西北地区流入的鼓吹和横吹，而应该是相和歌。

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在诗体中最重要的音乐因素就是声音的对称，只有对称才能构成鲜明的节奏。在诗中，对称不仅表现为音节的对称，由此而构成对称音步；而且表现为句式的对称和押韵的对称，由此构成对称的诗行；进而表现为章节的对称，由此而构成一首完整的诗篇。对称还内在地制约着语言词汇组合，形成语言意义上的对称，这为诗人的遣词造句提供了可以遵循的原则与便利。

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有音步的对称、诗行的对称，押韵的对称，还有词性的对称和句法的对称。正是这种对称式的语言表达，与四言诗音韵的和谐相映成趣，构成了四言诗特有的形式之美，也造就了中国四言诗歌的典范。

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第一阶段是五言诗体的初起，诗人所关注的主要是音步的对称和诗行的对称，而不太关注词性的对称和句法的对称。

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五言诗体发展的第二个阶段，也就是诗人开始注重语言修辞的阶段。

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在早期的五言诗中，最通用的语言修辞方式并不是词语的对偶和句法的对称，而是双声叠韵与重言词的使用，是句子的排比。

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重言词相对而言是最简单的一种复音组词方式，有很好的摹声摹形效果，而且音节流畅，所以自然会受到注重音韵和美的早期诗人的喜欢。从句式来讲，排比与则是最好的对称方式，因为它是一种句式的重复，自然就会形成有规律的声音节奏，相对而言也是一种比较容易的造句方式，特别适合用于口头歌唱，所以，我们在早期汉乐府当中，会看到大量的排比句式的出现。

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其重要原因，除了这些诗篇在内容上表达了汉代文人士子的生活经历和思想情感之外，就因为这些诗篇是脱离了歌唱的艺术，同时表现了更多的文人诗的修辞技巧，从而为五言诗的发展开拓了更加广阔的天地。

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五言诗发展的第三个阶段是对平仄的讲究。它是对于诗歌音乐节奏把握的更高阶段，也可以说是当五言诗脱离了歌唱，变成诵读的艺术之后，诗人对于诗歌内在的语言节奏的认识与有意追求。汉语本身是有声调的语言，声调主要分为平仄两类。平声与仄声的相对应，本身也容易形成语言声调上的对称。

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平仄本身既然是一种客观存在，无论诗人是否有意追求平仄，在诗歌创作中都会有平仄对称的现象存在。

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这种平仄上的对称，与后世律诗所要求的平仄对称虽然不一致，但是它说明，平仄对称的语言现象是存在的，掌握了平仄的规律，对于强化诗歌本身的声韵之美是有帮助的。

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中国语言的四声与音乐的五音之间有相互对应的关系

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所谓“和”，就是“异音相从”，也就是掌握平仄之间的对应关系。所谓“韵”，就是“同声相应”。这两者之中，又以“选和”最难，也就是掌握诗中“异音相从”的平仄更难。

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中国诗歌的格律化过程，其实还是来自于汉语诗歌本身对于节奏韵律的要求和把握，是从最初仅重视音步节奏的配合到重视语言的协调再到平仄协调的自然发展过程。

张庆东字恕鸣

遥祝老师吉祥！！

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