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实在不适应呢可以闭上眼。关于这个问题，都不是一两本书说得完的，下面引两段文字给你瞧瞧：
法国伟大诗人波德莱尔的《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品，然而病态未必不是一种美。波德莱尔的天才恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
《恶之花》是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。
仿佛倾家荡产的浪子狂吻狂吸，
丰韵犹存的妓女那受尽摧残的乳房，
我们居然一路上偷尝不可告人的幽欢，
竭力榨取幸福，像挤榨干瘪的橘子。
宛如无数蠕虫，一群恶魔，
聚集在我们的头脑里，挤来挤去，喝得酩酊大醉，
当我们呼吸的时候，死神每每潜入我们的肺里，
发出低沉的呻吟，仿佛无形的大河。
倘若凶杀、放火、投毒、强奸，
还没有用它们那可笑的素描，
点缀我们可怜的命运这平庸的画稿，
唉！那只是因为我们的灵魂不够大胆。
然而，就在我们的罪恶这污秽不堪的动物园，
所有正在低吠、尖叫、狂嗥、
乱爬的豺狼、虎豹、坐山雕、
母猎狗、蛇蝎、猴子和各种怪物之间，
却有一头野兽更丑陋、更狠毒、更卑劣！
虽然它并不凶相毕露，也不大叫大喊，
但它却处心积虑地要使人间沦为一片断壁颓垣，
即使打哈欠也想吞没整个世界；
这就是“厌倦” ！
——波德莱尔《致读者》
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啼猿何必近孤舟,行客自多愁.
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发表于 2017-2-27 20:00
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